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lundi 16 décembre 2024

16.80 - MON AVIS SUR LE FILM LA BELLE ET LA BETE DE GARY TROUSDALE ET KIRK WISE (1992)


Vu le film La Belle et la Bête Film d’Animation de  Gary Trousdale, Kirk Wise (1992)

Belle est une jeune fille sensible et imaginative, qui passe ses journées plongée dans la lecture. Seul Maurice, son père, un inventeur farfelu, compte dans sa vie. Un jour que ce dernier se perd dans la forêt, il se réfugie dans un château pour échapper à une meute de loups. Irrité par son intrusion, le maître des lieux, la Bête, le jette dans un cachot. Pour sauver son père, Belle accepte d'être retenue prisonnière à sa place.

D’après le conte  Jeanne-Marie Leprince de Beaumont publié en 1757

L'adaptation du conte classique La Belle et la Bête par les studios Disney, sortie en 1991, a marqué un tournant dans l’histoire de l’animation. Inspirée du conte du XVIIIe siècle, mais surtout influencée par l’interprétation onirique de Jean Cocteau, cette version mélange tradition et innovation avec une touche unique. Ce film d'animation est un bijou où la magie se mêle à l'émotion, offrant aux spectateurs une expérience à la fois nostalgique et novatrice.

Dès les premières notes de la chanson d'ouverture, Belle, on est plongé dans un village pittoresque à l’esthétique chaleureuse. L’animation, fluide et détaillée, donne vie à chaque pierre, chaque personnage, avec une vitalité sans égale. Mais c’est dans le château maudit de la Bête que le véritable enchantement opère. Les décors gothiques et mystérieux, peuplés d'objets parlants tels que Lumière, Big Ben et Mme Samovar, nous transportent dans un univers fantasmagorique, entre rêve et comédie. Les dialogues des personnages, souvent teintés d'humour, servent à alléger la gravité du thème central : la rédemption par l'amour.

La séquence où Belle et la Bête dansent dans la salle de bal est sans conteste l’un des moments les plus emblématiques de l’histoire du cinéma d’animation. À l’époque, cette scène était révolutionnaire : l’utilisation pionnière de l’animation en 3D pour représenter la profondeur de la pièce, les mouvements de caméra qui semblent flotter autour des danseurs, et la lumière chatoyante sur le décor en faisaient un spectacle inédit. Sur la chanson Histoire éternelle (dans sa version française), ce passage sublime illustre à la perfection l’évolution de la relation entre Belle et la Bête, passant de la méfiance à un amour sincère.

Cependant, ce film est plus qu’une simple prouesse technique. Il porte en lui des thématiques intemporelles : la beauté intérieure face aux apparences trompeuses, la puissance du pardon, et l’importance de voir au-delà des différences. À travers Belle, une héroïne curieuse, intelligente et indépendante, Disney s’éloigne des princesses passives de ses premiers films pour offrir une figure féminine forte et moderne. En cela, le film honore l’esprit du conte originel tout en l’adaptant aux attentes d’un public contemporain.

Pour nous, Français, la comparaison avec l’œuvre de Jean Cocteau est inévitable. Si Cocteau a imprégné son adaptation d’un symbolisme poétique et d’une atmosphère presque surréaliste, Disney choisit de simplifier l’histoire pour en faire un spectacle accessible à tous, petits et grands. Mais loin de trahir l’essence du conte, cette adaptation en amplifie l’aspect féerique grâce à la musique. Les chansons composées par Alan Menken et les paroles de Howard Ashman insufflent une énergie théâtrale, à la manière d’une comédie musicale. Chaque morceau, qu’il s’agisse de C’est la fête ou Je ne savais pas, apporte une dimension émotionnelle qui transcende l’écran.

Enfin, l’expérience de La Belle et la Bête ne se limite pas au film : elle devient presque tactile, comme une visite dans un parc Disney. Les couleurs vives, les chansons entraînantes, et le sens du détail nous plongent dans un univers qui ressemble à Disneyland, où tout semble possible et où la magie est omniprésente.

La Belle et la Bête de Disney est bien plus qu’un simple dessin animé. C’est une œuvre transgénérationnelle, un hymne à l’amour et à l’acceptation de l’autre, servi par une animation époustouflante et une bande-son inoubliable. Plus de trois décennies après sa sortie, ce film demeure une référence, preuve que la magie Disney est capable de transformer un conte séculaire en un moment éternel.

NOTE : 16.80

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