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vendredi 13 novembre 2026

HISTOIRE D'UNE CHANSON - IGNACE PAR FERNANDEL

 


#HistoireChansonsFilms aujourd'hui la chanson #Ignace par #Fernandel , La chanson « Ignace », rendue célèbre par Fernandel, est à l'origine le morceau phare d'une opérette marseillaise de 1935 avant de devenir le générique et le pivot comique du film éponyme sorti en 1937. Écrite par Jean Manse et composée par Roger Dumas, elle s'inscrit dans la pure tradition du comique troupier français.


Avant d'être un succès au cinéma, la chanson est née sur les planches :Les paroles sont écrites par Jean Manse, qui n'était autre que le beau-frère et collaborateur attitré de Fernandel, sur une musique entraînante de Roger Dumas.

Le morceau est créé le 30 octobre 1935 au Théâtre des Variétés à Marseille dans le cadre d'une opérette en trois actes et quatre tableaux également intitulée Ignace.

La chanson puise dans le répertoire militaire humoristique très populaire dans l'entre-deux-guerres, où un jeune paysan naïf et maladroit découvre la vie de caserne.

Le texte joue sur le contraste entre un prénom jugé désuet ou ingrat et l'extrême fierté avec laquelle le personnage le porte :
L'autodérision revendiquée. Dès le premier couplet, Ignace Boitaclou raconte sa naissance avec humour, expliquant que ses parents firent « un drôle de nez » avant de le baptiser ainsi. Il préfère pourtant ce prénom à « Machin, Chose ou bien Tartempion

Le célèbre refrain (« Ignace, Ignace, c'est un petit, petit nom charmant... ») fonctionne comme une carte de visite musicale. Il transforme un handicap social supposé (son origine rurale et son nom ridicule) en un atout de sympathie immédiat

À travers le texte, le personnage affirme sa bonhomie, son absence de prétention et sa volonté de transmettre ce prénom à sa future descendance.
La chanson n'a pas été ajoutée au film par hasard, elle constitue la matrice même de l'adaptation cinématographique

Face au triomphe de l'opérette sur scène, le réalisateur Pierre Colombier décide de la porter à l'écran en 1937 avec Jean Manse au scénario.

Un moteur narratif dans le scénario. Dans l'intrigue du film, le jeune soldat Ignace Boitaclou arrive en retard à la caserne du 647e Dragon et risque de lourdes sanctions. C'est précisément en chantant cet air qu'il se met tout le régiment dans la poche et attire l'attention bienveillante du colonel Durosier (interprété par Fernand Charpin), qui le choisit comme ordonnance.

L'interprétation de Fernandel a figé la chanson dans la mémoire collective grâce à plusieurs caractéristiques :
Une diction ciselée. Fernandel articule chaque syllabe avec une netteté exemplaire, mettant en valeur les rimes simples et les jeux de mots de Jean Manse.

À l'écran, le chanteur accompagne la mélodie de sa mimique légendaire, de son sourire chevalin et d'une gestuelle faussement gauche qui renforcent la candeur du personnage.

Plutôt que de chanter de manière académique, il adopte un phrasé parlé-chanté très expressif, typique du music-hall marseillais, rendant le personnage immédiatement attachant auprès du public

https://www.youtube.com/watch?v=DgcU8MiTpH8

Lorsque je suis né Mes parents étonnés Firent tout d'abord un drôle de nez Quand vint le docteur J'appris avec terreur Que j'aurais pu être ma sœur Quand on s'aperçut Qu'j'avais quelque chose en plus Ils me baptisèrent alors tout émus
Ignace! Ignace! C'est un petit, petit nom charmant Ignace! Ignace! Qui me vient tout droit de mes parents Ignace! Ignace! Il est bien et me va comme un gant Moi, je le trouve plein de grâce Ignace! Ignace! Je n'm'en crois pas Mais il me place Ignace c'est un nom charmant
J'pourrais attention M'appeler sans prétention Machin, Chose ou bien Tartempion On n'l'a pas voulu Et je suis convaincu D'avoir un nom comme on n'voit plus Mais en vérité Je l'dis sans me flatter Ça me donne une personnalité
Ignace! Ignace! C'est un petit, petit nom charmant Ignace! Ignace! Qui me vient tout droit de mes parents Ignace! Ignace! Il est bien et me va comme un gant Moi, je le trouve plein de grâce Ignace! Ignace! Je n'm'en crois pas Mais il me place Ignace c'est un nom charmant
Si j'suis père un jour D'un enfant de l'amour Je veux qu'il s'appelle à son tour Du nom délicat Et fin de son papa C'est bien mieux que Jules ou Thomas Si c'est un garçon Et qu'il fasse des façons Je lui dirais 2coute mon mignon
Ignace! Ignace! C'est un petit, petit nom charmant Ignace! Ignace! Qui me vient tout droit de mes parents Ignace! Ignace! Il est bien et me va comme un gant Moi, je le trouve plein de grâce Ignace! Ignace! Je n'm'en crois pas Mais il me place Ignace c'est un nom charmant

Source : Musixmatch
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11.10 - MON AVIS SUR LE FILM IGNACE DE PIERRE COLOMBIER (1937)


 Vu Le Film Ignace de Pierre Colombier (1937) avec Fernandel Saturnin Fabre Andrex Alice Tissot Léonce Corne Nita Raya


Il y a des chansons qui finissent par faire oublier les films dont elles sont issues. Ignace de Pierre Colombier en est une jolie illustration. Qui se souvient encore que derrière ce refrain popularisé par Fernandel, et que l'on a retrouvé maintes fois dans les émissions de variétés de Guy Lux, se cachait une petite comédie militaire de 1937, tout droit sortie d'une époque où le cinéma français aimait encore les fantaisies populaires et les personnages hauts en couleur ?


Il faut bien reconnaître que Ignace appartient à ces gentilles comédies d'avant-guerre qui ne cherchaient pas midi à quatorze heures et encore moins à révolutionner le septième art. Nous sommes dans le registre du comique troupier, une tradition bien installée dans le spectacle populaire français, avec ses uniformes, ses casernes, ses situations cocasses et ses militaires qui semblent parfois avoir davantage de dispositions pour la plaisanterie que pour la discipline. 


Bien avant nos bidasses et leurs aventures cinématographiques, le genre avait déjà trouvé son terrain de jeu.


Pierre Colombier nous propose une histoire qui ne brille pas particulièrement par la solidité de son architecture. Le scénario n'a pas exactement la précision d'un règlement militaire, les péripéties avancent tranquillement et l'on ne risque pas de se retrouver devant une mécanique comique réglée au millimètre. Mais ce cinéma possède une qualité qui n'est pas toujours négligeable : il ne se prend pas au sérieux et sait rester à sa place.


Et puis il y a Fernandel ! Difficile de ne pas retrouver avec plaisir cette silhouette, cette gouaille, cette façon bien à lui de faire vivre un personnage avec trois expressions du visage et un accent méridional qui semble avoir été livré directement depuis Marseille. Il chante, plaisante, s'agite et occupe l'écran avec cette spontanéité qui fera une bonne partie de sa popularité. La chanson Ignace restera d'ailleurs beaucoup plus longtemps dans les mémoires que les péripéties du film lui-même. C'est parfois le destin d'une œuvre : son interprète finit par lui voler la vedette, et pas forcément avec la complicité du scénario !


À ses côtés, on retrouve Andréx, son complice de cinéma et de chanson, un acteur que l'on a peut-être un peu trop tendance à oublier lorsqu'on évoque les seconds rôles de cette époque. Il apporte cette présence familière, cette décontraction et cette complicité qui donnent du relief à des situations parfois assez convenues.


Les amateurs retrouveront également Léonce Corne et Saturnin Fabre, deux solides habitués de ces distributions populaires. Le second, avec sa diction, sa personnalité et son irrésistible capacité à donner de l'épaisseur à des personnages parfois extravagants, est toujours un plaisir à retrouver. Ce sont des comédiens qui connaissaient parfaitement leur métier et qui savaient apporter une petite saveur supplémentaire à des films qui n'avaient pourtant pas toujours les moyens de leurs ambitions.


Il y a dans Ignace quelque chose d'un cinéma aujourd'hui disparu, celui des divertissements sans prétention, des acteurs que le public avait plaisir à retrouver et des chansons qui pouvaient faire leur chemin bien au-delà des salles obscures. On ne cherche pas ici une grande comédie militaire, encore moins une satire de l'institution. Le film préfère les plaisanteries faciles, les situations attendues et une bonne humeur qui ne demande pas beaucoup d'efforts à son spectateur.


Le temps a évidemment fait son travail. Certaines ficelles paraissent bien grosses, le rythme n'a plus tout à fait la vivacité que l'on pouvait lui trouver à l'époque et l'ensemble accuse gentiment son âge. Mais il serait injuste de lui demander ce qu'il n'a jamais eu l'ambition d'offrir.


Ignace est une petite promenade dans le cinéma populaire français d'avant-guerre, avec ses habitudes, ses excès et ses comédiens généreux. Une curiosité sympathique, davantage portée par ses interprètes que par son histoire, qui nous rappelle surtout qu'avant de devenir un refrain immortel, Ignace avait aussi été un personnage de cinéma.


Et rien que pour retrouver Fernandel et cette bande de joyeux lurons, on peut bien remettre l'uniforme le temps d'une séance.

NOTE : 11.10

FICHE TECHNIQUE


DISTRIBUTION


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16.20 - MON AVIS SUR LE FILM LA GRADIVA DE MARINE ATLAN (2026)

 


Vu le film La Gradiva de Marine Atlan (2026) avec Colas Guignard Antonia Buresi Mitia Capellier-Audat Suzanne Gérin Rouge Isaac Lou-Ann Le Glorennec Cherazade Hammed Djimo Salim Nassokho


Pure produit de la FEMIS, mais dans le bon sens du terme, Marine Atlan nous propose pour son premier long métrage un voyage sensoriel au cœur d'une classe de lycéens lors d'un séjour en Italie, notamment à Naples et Pompéi. Ce qui ressemble parfois à un documentaire-fiction est en réalité une expérience cinématographique assez singulière, puisque la réalisatrice a suivi une véritable classe lors d'un voyage scolaire. Une immersion dans une jeunesse filmée sur le vif, avec ses conversations, ses interrogations, ses contradictions et tous ces petits moments de vie qui donnent au film une spontanéité assez réjouissante.

D'ailleurs, l'un des élèves du voyage a été repéré pour interpréter Toni, le personnage central, une belle trouvaille qui va donner au film une grande partie de sa personnalité.

Toni, justement, est interprété par Colas Quignard, et il faut bien reconnaître que nous tenons là une véritable révélation. Son personnage est un adolescent de milieu populaire, impulsif, charismatique, ouvertement gay et plutôt décomplexé dans sa sexualité. il traverse ce séjour avec une certaine insouciance apparente, multipliant les rencontres masculines grâce aux applications, tout en traînant derrière lui une solitude et des interrogations qu'il ne sait pas toujours exprimer. Ce qui frappe chez ce jeune comédien, c'est son naturel désarmant, sa manière d'exister devant la caméra sans jamais donner l'impression de jouer la comédie. Pas de tics d'acteur, pas de regard appuyé pour nous faire comprendre qu'il ambitionne déjà un César, simplement une présence, des maladresses, des élans et une sensibilité qui nous touchent jusqu'aux poils des bras. Une interprétation qui mérite vraiment le détour.

Son voyage scolaire va prendre une tournure beaucoup plus personnelle lorsqu'il décide de partir à la recherche de ses origines, à travers le récit familial transmis par sa grand-mère. Celle-ci aurait été domestique dans une famille aristocratique napolitaine, avant de tomber enceinte du fils de la maison et de fuir après le séisme de 1980. Un véritable roman familial que Toni transporte avec lui et qu'il va tenter de démêler au fil des rencontres et de ses escapades. Avec Suzanne, il découvre notamment que le manoir n'a pas été détruit et que cette histoire familiale, présentée comme une ancienne idylle, cache probablement une réalité beaucoup moins romantique, marquée par un rapport de pouvoir et une relation non consentie. Les souvenirs ont parfois une fâcheuse tendance à arranger les histoires, surtout lorsqu'il s'agit de dissimuler les vérités les moins glorieuses.

Mais il y a aussi les sentiments, et Marine Atlan nous compose un joli petit triangle amoureux avec Suzanne (Suzanne Gérin), qui nourrit une véritable passion pour James (Mitia Capellier-Audat). Ce dernier se donne volontiers des airs de beau gosse intellectuellement supérieur à Toni, tout en explorant ses propres sens auprès de Suzanne. Pourtant, derrière cette relation, se dessine peut-être une attirance plus secrète pour Toni, qu'il semble parfois manipuler, du moins si l'on en croit les espoirs et les interprétations de ce dernier. Toni observe, espère, jalouse, s'interroge et se raconte peut-être quelques histoires. Ce trio, avec ses attirances contrariées, ses ambiguïtés et ses jeux de séduction, nous fait inévitablement penser à Jules et Jim, même si Marine Atlan n'est pas encore Truffaut ! La comparaison reste évidemment flatteuse, mais elle témoigne de cette manière de filmer les sentiments sans chercher à leur apporter une réponse toute faite.

Le titre du film n'est d'ailleurs pas anodin puisqu'il renvoie à La Gradiva, nouvelle de Wilhelm Jensen analysée par Freud, dans laquelle une figure antique devient l'objet d'une obsession et conduit à une exploration de l'inconscient. Pompéi, ses ruines, ses corps moulés dans la cendre et cette catastrophe qui continue de hanter les lieux deviennent ainsi le miroir des interrogations de Toni. Comme les vestiges de la cité ensevelie, certaines vérités familiales sont restées enfouies pendant des décennies. La recherche de ses racines prend alors une dimension presque psychanalytique, entre fantasmes, mémoire et désillusion.

La Gradiva possède également une formidable actualité dans ses discussions entre élèves sur l'identité, Parcoursup, l'avenir, les idées politiques et la société dans laquelle ils vont devoir trouver leur place. Tout cela est filmé avec une telle spontanéité que l'on pourrait presque croire que certaines séquences ont été tournées au milieu d'un sit-in ou lors d'une manifestation étudiante. Pas besoin de leur faire réciter un discours sur la jeunesse d'aujourd'hui, ils ont suffisamment de choses à raconter par eux-mêmes. La réalisatrice lorgne d'ailleurs du côté de Laurent Cantet, avec cette façon d'observer un groupe et de laisser les personnalités se révéler dans les échanges. D'Entre les murs à Hors les murs, il n'y a finalement qu'un voyage scolaire et quelques kilomètres à parcourir pour retrouver cette même attention portée à la parole des jeunes.

La fin est terrible, car plusieurs constats viennent brutalement remettre en question l'image que l'on pouvait se faire de Toni. Derrière son apparente liberté, ses provocations et son aisance sexuelle, le garçon avait décidément beaucoup de choses à cacher, et pas uniquement quelques secrets de famille. Sa sexualité, qu'il assumait pleinement et vivait sans véritable complexe, n'était finalement pas le mystère de cette histoire. C'est tout le reste qui se révèle beaucoup plus compliqué, avec des vérités qui viennent bousculer notre regard sur le personnage et donnent au film une conclusion particulièrement forte. On quitte alors cette bande de jeunes avec une impression bien différente de celle que nous avions au départ.

Les jeunes comédiens amateurs sont tous très convaincants, avec une mention particulière pour Colas Quignard, dont on espère sincèrement qu'il continuera dans le métier pour nous faire découvrir d'autres facettes de son talent. Il possède cette qualité assez rare de ne jamais chercher à séduire la caméra, ce qui est souvent la meilleure manière d'y parvenir. Primé à la Semaine de la critique de Cannes, La Gradiva pourrait bien nous donner rendez-vous avec tout ce beau monde lors de la soirée des César 2027. Ce serait une jolie reconnaissance pour cette première réalisation et pour cette distribution qui ne manque pas de fraîcheur.

Enfin, difficile pour moi de ne pas faire un petit retour en arrière devant ce film qui m'a rappelé mon propre voyage de La Frasse, en Haute-Savoie, vers Rome, puis Naples, avec non pas une classe scolaire mais les Scouts. Un premier grand voyage hors de France, une autre population, une autre histoire, d'autres habitudes et, pour certains, les premiers émois et les premiers questionnements. Nous avions également terminé du côté de Naples, avec son Vésuve et Herculanum, puisque Pompéi était fermé ce jour-là. Les lieux changent, les générations passent, mais cette sensation de découvrir un monde différent, de se confronter aux autres et de commencer à se découvrir soi-même reste finalement la même.

Marine Atlan réussit un premier long métrage plein de vie, de liberté et de surprises, qui ne cherche jamais à faire la leçon à ses personnages. Un film qui regarde sa jeunesse sans lunettes professorales, avec ses beautés, ses contradictions et ses petits arrangements avec la vérité. Une belle découverte, une révélation avec Colas Quignard et un voyage italien qui, bien au-delà des vieilles pierres, nous ramène à cette période où l'on croit encore avoir toute la vie devant soi.

NOTE : 16.20

FICHE TECHNIQUE


DISTRIBUTION
  • Antonia Buresi : Marianne Mercier, professeure de latin
  • Colas Quignard : Toni
  • Suzanne Gerin : Suzanne
  • Mitia Capellier-Audat : James

Autres rôles

  • Rouge Isaac : Amaury
  • Hadya Fofana : Angela
  • Chamathka Warahena : Chamathka
  • Lou-Ann Le Glorennec : Constance
  • Cherazade Hammedi : Cherazade
  • Camille Ménard-Harnish : Étienne
  • Gustave Tersiguel : Hugo
  • Mathéo De Carlo : Jean-Eude
  • Alma Polgar : Juliette
  • Mariam Bouras : Mariam
  • Léonilde Moucheroud : Pauline
  • Emmanuelle Lafon : Mme Paquin
  • Lila Latronche : Rose
  • Anna Heckel : Rebecca
  • Romaïssa Taleb : Safia
  • Djimo Salim Nassokho : Salim
  • Kessy Mendy : Sarah
  • Youssef Ben Hadj Amor : Younes
  • Julie Sokolowsk
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