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samedi 14 novembre 2026

12.50 - MON AVIS SUR LE FILM UNE FLEUR EN ENFER DE SHIN SANG OK (1958)

 


Vu Le Film Une Fleur en Enfer (지옥화, Jiokhwa) de Shin Sang-ok (1958) avec Kim Hak Choi Eun-hee Jo Hae-won Gang Seon-hui


Avec The Flower in Hell (Une Fleur en enfer), réalisé par Shin Sang-ok en 1958, me voilà parti à la découverte d'un cinéma coréen dont les représentants de cette époque n'ont pas franchement fait la queue à nos frontières pour venir nous rendre visite. Une occasion également de découvrir Choi Eun-hee, actrice que je ne connaissais absolument pas et qui mérite au moins cette curiosité, tant sa carrière reste largement méconnue chez nous. Pour retrouver ses films, il faut manifestement avoir un peu de patience et de débrouillardise, puisque celui-ci est le seul que j'ai réussi à dénicher sur YouTube, les plateformes n'ayant visiblement pas jugé utile de lui dérouler le tapis rouge.

L'histoire nous entraîne dans une Corée du Sud qui tente de se relever de la guerre, dans un paysage social où la misère, la débrouille et les trafics font partie du quotidien. Dong-sik (Jo Hae-won), jeune homme venu de la campagne, monte à Séoul pour retrouver son frère aîné Young-sik (Kim Hak), parti depuis longtemps et qui n'a manifestement pas choisi la voie la plus recommandable pour gagner sa vie. Ce dernier vit dans un quartier proche d'une base américaine, au milieu d'une bande de trafiquants qui dérobent des marchandises dans les entrepôts militaires pour les revendre au marché noir. Une petite entreprise familiale qui ne figure probablement pas dans les recommandations de la chambre de commerce locale.

Young-sik partage sa vie avec Sonya (Choi Eun-hee), une prostituée qui fréquente les soldats américains et dont il espère bien faire sa future épouse lorsqu'il aura amassé suffisamment d'argent pour quitter cet environnement. Mais l'arrivée de Dong-sik va sérieusement compliquer les choses. Le jeune frère, beaucoup plus proche de la morale familiale et des valeurs du pays, découvre un univers dont il ne soupçonnait pas forcément l'existence. Sonya, elle, va rapidement s'intéresser à ce nouveau venu, provoquant un triangle amoureux qui ne demande qu'à dégénérer. Entre les deux frères, les promesses, les jalousies et les désirs vont finir par transformer cette histoire en tragédie.

Shin Sang-ok inscrit son récit dans les conséquences directes de la guerre de Corée, avec cette présence américaine qui occupe une place considérable dans la vie économique et sociale du pays. Les femmes qui vivent de leur proximité avec les soldats, les trafics organisés autour des bases militaires et une population qui tente de survivre comme elle peut constituent le véritable décor du film. Il y a bien une volonté de dénoncer cette situation, de montrer une société désorganisée où chacun cherche sa petite porte de sortie, même si celle-ci donne parfois directement sur l'enfer annoncé par le titre.

La photographie mérite d'ailleurs qu'on s'y arrête, avec un noir et blanc qui possède une certaine tenue et quelques compositions intéressantes, donnant au film une atmosphère plus convaincante que son déroulement dramatique. Choi Eun-hee apporte également une présence appréciable à Sonya, personnage partagé entre son désir de s'en sortir et les choix qui l'entraînent vers sa propre destruction. Face à elle, Kim Hak et Jo Hae-won assurent leur fonction dans cette opposition entre deux frères que tout finit par séparer.

Reste que le scénario ne m'a pas franchement emballé. L'ensemble suit une trajectoire assez linéaire, sans véritable surprise dans son développement, et malgré les ingrédients réunis pour nous tenir en haleine, entre gangsters, histoire d'amour, prostitution, trafics et règlements de comptes, le film ne parvient pas toujours à donner suffisamment de relief à son histoire. On comprend les intentions, on suit les personnages, on voit bien où le réalisateur veut nous emmener, mais il manque cette intensité qui aurait permis de transformer le mélodrame en véritable expérience de cinéma.

Le rythme est assez académique, les situations s'enchaînent sans provoquer beaucoup de remous et certaines séquences donnent même l'impression que le temps s'est arrêté pour permettre aux spectateurs de reprendre leur respiration. On peut parfaitement s'endormir cinq minutes, revenir tranquillement dans la salle et constater que l'histoire n'a pas pris une direction particulièrement différente. Ce n'est pas forcément le meilleur moyen de maintenir son public éveillé, surtout lorsqu'on a déjà quelques heures de cinéma derrière soi.

Je ne vais donc pas crier au chef-d'œuvre sous prétexte que nous sommes devant un film coréen de 1958, ni lui attribuer des qualités extraordinaires simplement parce qu'il appartient à une période peu connue de notre cinéphilie. Il reste une curiosité intéressante, un témoignage sur une société meurtrie par la guerre, avec une photographie soignée et une actrice que cette découverte m'aura au moins donné envie de mieux connaître. Une histoire d'amour, de gangsters et de désillusions dans un pays qui tente de retrouver son équilibre, mais dont le cinéma, lui, ne m'a pas encore totalement convaincu.

NOTE : 12.50

FICHE TECHNIQUE

  • Réalisation : Shin Sang-ok
  • Scénario : Lee Jeong-seon
  • Musique : Son Mok-in
  • Photographie : Kang Beom-goo
  • Montage : Kim Yeong-hie
  • Production : Shin Sang-ok
  • Société de production : Seoul Films
  • Budget : 28 millions wons (estimation)[]
  • Pays de production : Drapeau de la Corée du Sud Corée du Sud

DISTRIBUTIONS

  • Kim Hak : Young-sik, un gangster
  • Choi Eun-hee : Sonya, une femme fatale travaillant dans le domaine du service à la personne auprès du personnel militaire américain, conjointe non exclusive du précédent
  • Jo Hae-won : Dong-sik, un freluquet
  • Gang Seon-hui : Julie, une jeune fille travaillant dans le domaine du service à la personne auprès du personnel militaire américain

vendredi 13 novembre 2026

14.20 - MON AVIS SUR LE FILM POSSIBLE LOVE DE LEE CHANG DONG (2026)


 Vu le film Possible Love (가능한 사랑) de Lee Chang-dong (2026) avec Jeon Do-yeon o Yu-ri o Yu-ri Choi Min Jo In-sung Cho Yeo-jeong


Il y a des films qui semblent avoir été fabriqués pour emballer la critique, susciter les grandes discussions cinématographiques et donner matière à quelques belles dissertations sur le septième art. Possible Love de Lee Chang-dong appartient incontestablement à cette catégorie, avec sa présentation à la Mostra de Venise et son cinéma qui ne laisse manifestement personne indifférent. Seulement voilà, il y a le film et il y a le spectateur, et les deux ne sont pas toujours obligés de tomber amoureux.

Attention, je ne prétends absolument pas que le film soit mauvais, bien au contraire, mais je dois reconnaître que je suis resté assez largement à distance de cette proposition qui demande certainement une réflexion technique et une lecture du cinéma que je ne possède pas forcément, ou dont je n'ai tout simplement pas envie de me servir devant un écran. Je regarde un film, je me laisse embarquer par une histoire, des personnages, des situations, des émotions, et lorsque je commence à regarder ma montre en espérant que les choses avancent un peu, c'est généralement mauvais signe pour mon plaisir de spectateur.

Lee Chang-dong nous propose la rencontre de deux femmes que tout semble opposer, deux univers sociaux, deux façons de vivre et d'appréhender le monde qui vont progressivement se rapprocher dans des circonstances assez particulières. D'un côté, Mi-ok (Jeon Do-yeon), une ouvrière qui travaille dans une usine de masques, une femme plutôt optimiste malgré les difficultés de son quotidien, mariée à Ho-seok (Sul Kyung-gu), un ancien salarié licencié après un conflit social particulièrement violent, qui peine à retrouver sa place dans une existence devenue beaucoup moins confortable. Le couple élève également un jeune garçon et tente de maintenir un équilibre familial qui ne tient pas toujours à grand-chose.

De l'autre côté, nous avons Ye-ji (Cho Yeo-jeong), une documentariste issue d'un milieu beaucoup plus favorisé, qui s'intéresse justement à la condition des travailleurs licenciés et souhaite réaliser un film sur ce monde ouvrier dont elle est assez éloignée. Elle va donc s'intéresser à Mi-ok et à son mari, entrer progressivement dans leur intimité et profiter de leur situation pour nourrir son projet documentaire. Une démarche qui pose évidemment quelques questions sur la frontière entre le témoignage, l'observation et l'exploitation de la souffrance des autres, surtout lorsque celui qui tient la caméra n'appartient pas au monde qu'il prétend raconter.

Et comme il n'y a pas de raison que les choses restent aussi simples, le mari de Ye-ji, Sang-woo (Zo In-sung), va lui aussi se retrouver mêlé à cette histoire, avec ses propres interrogations et ses propres désirs. Les deux couples vont finir par se rapprocher, notamment lors d'un séjour dans une villa au bord de la mer, où les différences sociales, les frustrations et les attirances vont progressivement faire remonter à la surface des sentiments beaucoup moins faciles à contrôler. Il fallait tout de même éviter de laisser son mari dans un coin pendant que madame s'occupait de son documentaire !

Le casting est pourtant particulièrement intéressant, avec Jeon Do-yeon qui apporte beaucoup de naturel à Mi-ok, tandis que Sul Kyung-gu campe un homme blessé, replié sur lui-même, dont le licenciement a laissé des traces bien plus profondes qu'une simple perte d'emploi. Cho Yeo-jeong donne à Ye-ji une personnalité plus ambiguë qu'il n'y paraît, entre curiosité sincère, désir de comprendre et intérêt personnel. Quant à Zo In-sung, il complète ce quatuor avec un personnage dont la présence va progressivement prendre de l'importance dans les relations entre les deux couples.

On ne peut donc pas reprocher aux comédiens de ne pas faire leur travail, pas plus qu'on ne peut nier les ambitions du réalisateur, qui cherche à confronter les classes sociales, les rapports de pouvoir, le regard porté sur les autres et cette difficulté permanente à comprendre ce qui se passe réellement dans la vie de ceux qui nous entourent. Le film possède une véritable matière humaine et ne se contente pas de distribuer les bons et les mauvais points.

Mais voilà, il faut tenir les 2 h 44 de cette expérience, et c'est précisément là que mon enthousiasme commence sérieusement à prendre l'eau. Le rythme est austère, les situations s'installent longuement, les silences prennent leur temps et les personnages semblent parfois avoir besoin d'une réunion supplémentaire pour savoir ce qu'ils ressentent déjà depuis une bonne demi-heure. Je tente de rester éveillé, je m'accroche aux dialogues, j'attends que cette rencontre entre deux mondes produise enfin quelque chose qui me touche véritablement, mais la connexion ne se fait pas.

C'est sans doute là toute la différence entre un cinéma que l'on peut admirer intellectuellement et un cinéma qui vous attrape par les sentiments. Possible Love possède certainement plusieurs niveaux de lecture, mais je n'ai pas trouvé la porte d'entrée qui m'aurait permis de m'y installer confortablement. Je comprends les intentions, je vois les enjeux, je reconnais le sérieux de la démarche, mais je ne ressens pas cette nécessité de rester avec les personnages jusqu'au bout de leur parcours.

Un film pour les amateurs de cinéma contemplatif, de constructions narratives et de réflexions sur les rapports humains, le travail et les inégalités sociales, qui trouveront certainement de quoi nourrir leurs conversations après la séance. Pour les autres, dont je fais partie cette fois-ci, il faudra une bonne dose de patience et peut-être un petit café à portée de main.

Je ne vais donc pas jouer les procureurs contre Lee Chang-dong, dont le talent n'est pas à remettre en question, mais je ne vais pas non plus me forcer à applaudir sous prétexte que le film a été présenté à Venise et qu'il porte la signature d'un réalisateur respecté. Le cinéma reste avant tout une affaire de rencontre, et celle-ci n'aura pas eu lieu pour moi.

Possible Love est un film sérieux, ambitieux, bien interprété, mais terriblement austère à mes yeux, une œuvre qui demande beaucoup à son spectateur sans parvenir à lui donner suffisamment envie de rester éveillé pour en profiter pleinement. Il y a des amours possibles, mais manifestement pas avec tous les films !

NOTE : 14.20

FICHE TECHNIQUE

Vu le film Possible Love (가능한 사랑) de Lee Chang-dong (2026) avec Jeon Do-yeon o Yu-ri o Yu-ri Choi Min Jo In-sung Cho Yeo-jeong

Il y a des films qui semblent avoir été fabriqués pour emballer la critique, susciter les grandes discussions cinématographiques et donner matière à quelques belles dissertations sur le septième art. Possible Love de Lee Chang-dong appartient incontestablement à cette catégorie, avec sa présentation à la Mostra de Venise et son cinéma qui ne laisse manifestement personne indifférent. Seulement voilà, il y a le film et il y a le spectateur, et les deux ne sont pas toujours obligés de tomber amoureux.

Attention, je ne prétends absolument pas que le film soit mauvais, bien au contraire, mais je dois reconnaître que je suis resté assez largement à distance de cette proposition qui demande certainement une réflexion technique et une lecture du cinéma que je ne possède pas forcément, ou dont je n'ai tout simplement pas envie de me servir devant un écran. Je regarde un film, je me laisse embarquer par une histoire, des personnages, des situations, des émotions, et lorsque je commence à regarder ma montre en espérant que les choses avancent un peu, c'est généralement mauvais signe pour mon plaisir de spectateur.

Lee Chang-dong nous propose la rencontre de deux femmes que tout semble opposer, deux univers sociaux, deux façons de vivre et d'appréhender le monde qui vont progressivement se rapprocher dans des circonstances assez particulières. D'un côté, Mi-ok (Jeon Do-yeon), une ouvrière qui travaille dans une usine de masques, une femme plutôt optimiste malgré les difficultés de son quotidien, mariée à Ho-seok (Sul Kyung-gu), un ancien salarié licencié après un conflit social particulièrement violent, qui peine à retrouver sa place dans une existence devenue beaucoup moins confortable. Le couple élève également un jeune garçon et tente de maintenir un équilibre familial qui ne tient pas toujours à grand-chose.

De l'autre côté, nous avons Ye-ji (Cho Yeo-jeong), une documentariste issue d'un milieu beaucoup plus favorisé, qui s'intéresse justement à la condition des travailleurs licenciés et souhaite réaliser un film sur ce monde ouvrier dont elle est assez éloignée. Elle va donc s'intéresser à Mi-ok et à son mari, entrer progressivement dans leur intimité et profiter de leur situation pour nourrir son projet documentaire. Une démarche qui pose évidemment quelques questions sur la frontière entre le témoignage, l'observation et l'exploitation de la souffrance des autres, surtout lorsque celui qui tient la caméra n'appartient pas au monde qu'il prétend raconter.

Et comme il n'y a pas de raison que les choses restent aussi simples, le mari de Ye-ji, Sang-woo (Zo In-sung), va lui aussi se retrouver mêlé à cette histoire, avec ses propres interrogations et ses propres désirs. Les deux couples vont finir par se rapprocher, notamment lors d'un séjour dans une villa au bord de la mer, où les différences sociales, les frustrations et les attirances vont progressivement faire remonter à la surface des sentiments beaucoup moins faciles à contrôler. Il fallait tout de même éviter de laisser son mari dans un coin pendant que madame s'occupait de son documentaire !

Le casting est pourtant particulièrement intéressant, avec Jeon Do-yeon qui apporte beaucoup de naturel à Mi-ok, tandis que Sul Kyung-gu campe un homme blessé, replié sur lui-même, dont le licenciement a laissé des traces bien plus profondes qu'une simple perte d'emploi. Cho Yeo-jeong donne à Ye-ji une personnalité plus ambiguë qu'il n'y paraît, entre curiosité sincère, désir de comprendre et intérêt personnel. Quant à Zo In-sung, il complète ce quatuor avec un personnage dont la présence va progressivement prendre de l'importance dans les relations entre les deux couples.

On ne peut donc pas reprocher aux comédiens de ne pas faire leur travail, pas plus qu'on ne peut nier les ambitions du réalisateur, qui cherche à confronter les classes sociales, les rapports de pouvoir, le regard porté sur les autres et cette difficulté permanente à comprendre ce qui se passe réellement dans la vie de ceux qui nous entourent. Le film possède une véritable matière humaine et ne se contente pas de distribuer les bons et les mauvais points.

Mais voilà, il faut tenir les 2 h 44 de cette expérience, et c'est précisément là que mon enthousiasme commence sérieusement à prendre l'eau. Le rythme est austère, les situations s'installent longuement, les silences prennent leur temps et les personnages semblent parfois avoir besoin d'une réunion supplémentaire pour savoir ce qu'ils ressentent déjà depuis une bonne demi-heure. Je tente de rester éveillé, je m'accroche aux dialogues, j'attends que cette rencontre entre deux mondes produise enfin quelque chose qui me touche véritablement, mais la connexion ne se fait pas.

C'est sans doute là toute la différence entre un cinéma que l'on peut admirer intellectuellement et un cinéma qui vous attrape par les sentiments. Possible Love possède certainement plusieurs niveaux de lecture, mais je n'ai pas trouvé la porte d'entrée qui m'aurait permis de m'y installer confortablement. Je comprends les intentions, je vois les enjeux, je reconnais le sérieux de la démarche, mais je ne ressens pas cette nécessité de rester avec les personnages jusqu'au bout de leur parcours.

Un film pour les amateurs de cinéma contemplatif, de constructions narratives et de réflexions sur les rapports humains, le travail et les inégalités sociales, qui trouveront certainement de quoi nourrir leurs conversations après la séance. Pour les autres, dont je fais partie cette fois-ci, il faudra une bonne dose de patience et peut-être un petit café à portée de main.

Je ne vais donc pas jouer les procureurs contre Lee Chang-dong, dont le talent n'est pas à remettre en question, mais je ne vais pas non plus me forcer à applaudir sous prétexte que le film a été présenté à Venise et qu'il porte la signature d'un réalisateur respecté. Le cinéma reste avant tout une affaire de rencontre, et celle-ci n'aura pas eu lieu pour moi.

Possible Love est un film sérieux, ambitieux, bien interprété, mais terriblement austère à mes yeux, une œuvre qui demande beaucoup à son spectateur sans parvenir à lui donner suffisamment envie de rester éveillé pour en profiter pleinement. Il y a des amours possibles, mais manifestement pas avec tous les films !

NOTE : 14.10

FICHE TECHNIQUE

  • Réalisation : Lee Chang-dong
  • Scénario : Lee Chang-dong et Oh Jung-mi
  • Musique : Jung Jae-il
  • Décors : Jang Min-woo
  • Photographie : Kim Ji-yong
  • Montage : Kim Da-won
  • Production : Lee Joon-dong, David Levine et Chadwick Prichard
  • Sociétés de production : Pinehouse Film, Anonymous Content et Nowfilm
  • Pays de production : Drapeau de la Corée du Sud Corée du Sud, Drapeau des États-Unis États-Unis
DISTRIBUTION

  • Lee Mi-ra
  • Kim Tae-yoon

HISTOIRE D'UNE CHANSON - IGNACE PAR FERNANDEL

 


#HistoireChansonsFilms aujourd'hui la chanson #Ignace par #Fernandel , La chanson « Ignace », rendue célèbre par Fernandel, est à l'origine le morceau phare d'une opérette marseillaise de 1935 avant de devenir le générique et le pivot comique du film éponyme sorti en 1937. Écrite par Jean Manse et composée par Roger Dumas, elle s'inscrit dans la pure tradition du comique troupier français.


Avant d'être un succès au cinéma, la chanson est née sur les planches :Les paroles sont écrites par Jean Manse, qui n'était autre que le beau-frère et collaborateur attitré de Fernandel, sur une musique entraînante de Roger Dumas.

Le morceau est créé le 30 octobre 1935 au Théâtre des Variétés à Marseille dans le cadre d'une opérette en trois actes et quatre tableaux également intitulée Ignace.

La chanson puise dans le répertoire militaire humoristique très populaire dans l'entre-deux-guerres, où un jeune paysan naïf et maladroit découvre la vie de caserne.

Le texte joue sur le contraste entre un prénom jugé désuet ou ingrat et l'extrême fierté avec laquelle le personnage le porte :
L'autodérision revendiquée. Dès le premier couplet, Ignace Boitaclou raconte sa naissance avec humour, expliquant que ses parents firent « un drôle de nez » avant de le baptiser ainsi. Il préfère pourtant ce prénom à « Machin, Chose ou bien Tartempion

Le célèbre refrain (« Ignace, Ignace, c'est un petit, petit nom charmant... ») fonctionne comme une carte de visite musicale. Il transforme un handicap social supposé (son origine rurale et son nom ridicule) en un atout de sympathie immédiat

À travers le texte, le personnage affirme sa bonhomie, son absence de prétention et sa volonté de transmettre ce prénom à sa future descendance.
La chanson n'a pas été ajoutée au film par hasard, elle constitue la matrice même de l'adaptation cinématographique

Face au triomphe de l'opérette sur scène, le réalisateur Pierre Colombier décide de la porter à l'écran en 1937 avec Jean Manse au scénario.

Un moteur narratif dans le scénario. Dans l'intrigue du film, le jeune soldat Ignace Boitaclou arrive en retard à la caserne du 647e Dragon et risque de lourdes sanctions. C'est précisément en chantant cet air qu'il se met tout le régiment dans la poche et attire l'attention bienveillante du colonel Durosier (interprété par Fernand Charpin), qui le choisit comme ordonnance.

L'interprétation de Fernandel a figé la chanson dans la mémoire collective grâce à plusieurs caractéristiques :
Une diction ciselée. Fernandel articule chaque syllabe avec une netteté exemplaire, mettant en valeur les rimes simples et les jeux de mots de Jean Manse.

À l'écran, le chanteur accompagne la mélodie de sa mimique légendaire, de son sourire chevalin et d'une gestuelle faussement gauche qui renforcent la candeur du personnage.

Plutôt que de chanter de manière académique, il adopte un phrasé parlé-chanté très expressif, typique du music-hall marseillais, rendant le personnage immédiatement attachant auprès du public

https://www.youtube.com/watch?v=DgcU8MiTpH8

Lorsque je suis né Mes parents étonnés Firent tout d'abord un drôle de nez Quand vint le docteur J'appris avec terreur Que j'aurais pu être ma sœur Quand on s'aperçut Qu'j'avais quelque chose en plus Ils me baptisèrent alors tout émus
Ignace! Ignace! C'est un petit, petit nom charmant Ignace! Ignace! Qui me vient tout droit de mes parents Ignace! Ignace! Il est bien et me va comme un gant Moi, je le trouve plein de grâce Ignace! Ignace! Je n'm'en crois pas Mais il me place Ignace c'est un nom charmant
J'pourrais attention M'appeler sans prétention Machin, Chose ou bien Tartempion On n'l'a pas voulu Et je suis convaincu D'avoir un nom comme on n'voit plus Mais en vérité Je l'dis sans me flatter Ça me donne une personnalité
Ignace! Ignace! C'est un petit, petit nom charmant Ignace! Ignace! Qui me vient tout droit de mes parents Ignace! Ignace! Il est bien et me va comme un gant Moi, je le trouve plein de grâce Ignace! Ignace! Je n'm'en crois pas Mais il me place Ignace c'est un nom charmant
Si j'suis père un jour D'un enfant de l'amour Je veux qu'il s'appelle à son tour Du nom délicat Et fin de son papa C'est bien mieux que Jules ou Thomas Si c'est un garçon Et qu'il fasse des façons Je lui dirais 2coute mon mignon
Ignace! Ignace! C'est un petit, petit nom charmant Ignace! Ignace! Qui me vient tout droit de mes parents Ignace! Ignace! Il est bien et me va comme un gant Moi, je le trouve plein de grâce Ignace! Ignace! Je n'm'en crois pas Mais il me place Ignace c'est un nom charmant

Source : Musixmatch