L'ALLEMAGNE ET LA SUEDE ONT DONNES LEURS CANDIDATS POUR LES OSCARS SANS SURPRISE

Le chemin qui mène aux Oscars ne débute pas nécessairement par Cannes. Mais c'est souvent un bon point de départ, qui a récemment mené Amour, La Grande Bellezza, Le Fils de Saul ou Le Client à la victoire dans la catégorie Meilleur Film Etranger. Une section dans laquelle le suédois The Square, dernière Palme d'Or en date, va affronter In the Fade, choisi pour représenter l'Allemagne. Une candidature peu surprenante, dans la mesure où le long métrage de Fatih Akin avait été globalement bien reçu sur la Croisette.

S'il faudra patienter jusqu'au 23 janvier, jour de l'annonce des nominations, pour savoir si le film sera en lice pour une statuette dorée, il ne serait pas étonnant que Diane Kruger fasse partie des nommées pour le trophée de la Meilleure Actrice. C'est même le but de Magnolia Pictures, qui a acquis les droits du film sur le territoire nord-américain et compte le sortir avant la fin de l'année pour mettre la comédienne dans la course à l'Oscar.

Une possibilité évoquée dès le projection d'In the Fade au dernier Festival de Cannes, où Diane Kruger a remporté un Prix d'Interprétation Féminine qui ne souffre d'aucune contestation, et qui pourrait donc devenir réalité en début d'année prochaine, quelques semaines après sa sortie dans nos salles, prévue le 10 janvier 2018.

CA BOUGE AU CONSEIL D'AMINISTRATION DE L'ACADEMIE DU CINEMA AMERICAIN QUI GERE LES OSCARS

L’Académie du cinéma américain a pris de l’avance cette année du côté administratif. Alors que l’annonce des nouveaux membres de son conseil d’administration n’intervient d’habitude qu’à la mi-juillet, en parfaite symétrie de calendrier entre les invitations adressées aux nouveaux membres et l’élection du président de l’illustre institution hollywoodienne, elle a cette année-ci déjà eu lieu jeudi dernier, le 29 juin. Comme tous les ans, il s’agissait de procéder à l’élection d’un tiers des membres des dix-sept départements professionnels, formant le conseil de l’Académie. Chaque membre peut être réélu pour un maximum de trois mandats consécutifs de trois ans, ce qui explique par exemple le départ de l’actrice Annette Bening, fraîchement nommée présidente du jury du Festival de Venise et élue pour la première fois au conseil en 2008.

Pour rappel, le rôle des membres du conseil d’administration est de veiller à la santé financière de leur organisation, de mettre en œuvre sa stratégie culturelle et de s’assurer qu’elle reste fidèle à sa vocation de promouvoir l’excellence dans tous les domaines du cinéma. Le conseil d’administration décide par exemple des lauréats des Governors Awards, les Oscars d’honneur décernés cette année le samedi 11 novembre, ainsi que des changements du règlement et de l’emploi du temps des Oscars. Il procédera de même à l’élection début août du successeur à la présidente actuelle Cheryl Boone Isaacs, qui ne fait plus partie du conseil.

Les dix professionnels du cinéma qui siègent pour la première fois au conseil sont l’actrice Whoopi Goldberg, nommée à l’Oscar de la Meilleure actrice pour La Couleur pourpre de Steven Spielberg et oscarisée en tant que Meilleure actrice dans un second rôle pour Ghost de Jerry Zucker en 1991, ainsi que maîtresse de cérémonie des Oscars à quatre reprises entre 1994 et 2002, la chef opératrice australienne Mandy Walker (Les Figures de l’ombrede Theodore Melfi), la costumière Isis Mussenden (Le Monde de Narnia), le décorateur Wynn Thomas (Un homme d’exception de Ron Howard), la réalisatrice Kimberly Peirce (Boys don’t cry), le producteur David Linde, nommé cette année à l’Oscar du Meilleur Film pour Premier contact de Denis Villeneuve, la responsable des relations publiques Christina Kounelias, le dessinateur Tom Sito, la monteuse du son Teri E. Dorman (Pirates des Caraïbes) et le scénariste Larry Karaszewski (Ed Wood de Tim Burton et Larry Flynt de Milos Forman), qui s’était incliné en 2015 au deuxième tour du scrutin face à son confrère Billy Ray.


Les six membres réélus avec succès sont la directrice du casting Lora Kennedy (Argo de Ben Affleck), la monteuse de documentaires Kate Amend (Les Chemins de la liberté de Mark Jonathan Harris), le monteur Michael Tronick (Le Temps d’un week-end de Martin Brest), la coiffeuse Kathryn Blondell (The Revenant de Alejandro Gonzalez Iñarritu), le compositeur Charles Bernstein (Les Griffes de la nuit de Wes Craven) et le producteur Albert Berger, nommé à l’Oscar du Meilleur Film en 2014 pour Nebraska de Alexander Payne. Enfin, le seul à retrouver son siège après une courte absence est le légendaire technicien d’effets spéciaux Richard Edlund, nommé huit fois à l’Oscar des Meilleurs effets visuels, oscarisé à deux reprises pour La Guerre des étoiles de George Lucas et Les Aventuriers de l’arche perdue de Steven Spielberg et lauréat de deux Oscars spéciaux dans le même domaine pour L’Empire contre-attaque de Irvin Kershner et Le Retour du Jedi de Richard Marquand.


Enfin, voici la liste des membres sortants du conseil, qui ont dû quitter leurs fonctions soit parce qu’ils avaient atteint le nombre maximal de mandats comme l’actrice Annette Bening, le chef costumier Jeffrey Kurland et le scénariste Phil Alden Robinson, soit parce qu’ils n’ont pas souhaité se représenter comme le chef opérateur Caleb Deschanel, le chef décorateur Rick Carter, le réalisateur Edward Zwick, la responsable des relations publiques Cheryl Boone Isaacs et l’animateur Bob Rogers, soit parce qu’ils ont été battu lors de l’élection au sein de leur groupe professionnel, comme le producteur Daniel Fellman, le monteur du son Mark Mangini et le technicien d’effets spéciaux Bill Taylor. Car même si bon nombre des noms sur cette liste ne sont pas forcément connus du grand public, chaque membre du conseil n’est parvenu à son poste qu’à l’issue d’une campagne de deux mois, à laquelle avaient participé sans succès entre autres les actrices Geena Davis, Sally Kirkland, Queen Latifah et Jacki Weaver, les acteurs Edward James Olmos et Lou Diamond Phillips, les chefs opérateurs oscarisés Dion Beebe, Russell Carpenter et Guillermo Navarro, la chef costumière nommée à l’Oscar Judianna Makovsky, les réalisateurs John Badham et Brett Ratner, la réalisatrice de documentaires oscariée Lynne Littman, les producteurs Michael De Luca – en charge de la cérémonie des Oscars cette année et l’année prochaine –, Ross Katz, Hawk Koch – ancien président de l’Académie de 2012 à 2013 –, Barry Mendel, Paula Wagner et Irwin Winkler, ainsi que le scénariste oscarisé John Ridley.

TOUT LE MONDE S'AIME BRIE LARSON vs CASEY AFFLECK

Lorsque Casey Affleck est venu chercher son Oscar du Meilleur Acteur pour sa performance dans Manchester by the Sea, nombreux sont ceux qui ont remarqué la froideur de Brie Larson.

Choisie pour remettre son Oscar à l’acteur - en vertu du protocole qui veut que la Meilleure Actrice de l’année précédente remette son prix au Meilleur Acteur - l'actrice actuellement à l'affiche de Kong : Skull Island n'a pas applaudi. Si elle affichait un sourire de façade et a donné une brève accolade à Casey Affleck, ce geste a été perçu comme une prise de position hostile.

Et pour cause : le frère de Ben Affleck a été accusé de harcèlement sexuel.

Si l'affaire a été réglée à l'amiable et si l'acteur de 41 ans a toujours nié les faits, Brie Larson est très investie aux côtés des victimes d'agression sexuelle. C'est d'ailleurs pour avoir joué ce rôle dans Room qu'elle a reçu son Oscar en 2016. Interrogée par Vanity Fair à propos de son absence d'applaudissements sur la scène du Dolby Theater lors de la première de Kong : Skull Island, l'actrice s'est montrée franche : "Je crois que tout ce que j'ai pu faire sur scène est suffisamment parlant".

Mais Brie Larson - qui avait été encore plus distante lors des Golden Globes, où elle avait également remis son prix à Casey Affleck - n'en dira pas plus : "J'ai dit tout ce que j'avais à dire sur le sujet".

OSCARS 2017 : SUCESS STORY OU MAUVAIS TIMING

Certains appellent ça une success-story, d'autres un scandale.

Gary Alen Coe,qui faisait partie du bus de touristes invité par Jimmy Kimmel aux Oscars 2017, avait fait sensation en débarquant le plus naturellement du monde à la cérémonie, faisant des baise-mains aux actrices, discutant avec Denzel Washington et posant avec l'Oscar de Mahershala Ali.

Jusqu'à ce qu'on apprenne que l'homme avait un passé de délinquant sexuel et qu'il avait été libéré de prison - où il avait dormi pendant 20 ans - trois jours plus tôt.

Mais "Gary de Chicago" assume ses erreurs. Déterminé à faire de son histoire exceptionnelle un récit hollywoodien, il a pris un agent et envisage d'écrire ses mémoires. Et comme un pro, il a accordé une interview au Hollywood Reporter.

L'occasion d'évoquer son passé tumultueux et de mettre au clair la "tentative de viol" citée par les médias au lendemain des Oscars.

Extrait.

"Quand tu sors de prison au bout de 20 ans et que tu es exposé à tout ça, ça rend la vie vraiment intéressante. Tu sais, j'ai un livre en moi. C'est dans ma tête. Il y avait ce type, un type blanc, j'ai oublié son nom. Il a écrit un bouquin appelé A Million Little Pieces. Et il a été chez Oprah raconter son histoire

James Frey.

C'est ça. OK, eh bien, j'ai découvert qu'il avait menti. Je suis un lecteur avide, et son livre était juste ennuyeux. Alors je me suis dit, bordel ! S'il peut écrire un livre comme ça, se faire un million tout en étant en train de mentir, je peux écrire un livre et raconter la vérité et avoir - ce n'est pas qu'une histoire d'argent, mais l'argent vient avec".

Gary raconte également comment il a été approché par un des employés de l'émission de Jimmy Kimmel qui lui avait fait croire qu'il allait "visiter une exposition gratuite à propos des Oscars, où il y aurait des belles robes et des diamants". A propos de son sweat Hollywood, qui n'est pas passé inaperçu, il affirme tout simplement l'avoir acheté dans un bazar, par hasard : "Je venais de sortir de prison, je n'avais aucun pull. J'ai acheté le moins cher que j'ai trouvé".

Et sinon, l'homme qui signe désormais des autographes se verrait bien joué par Denzel Washington.

POURQUOI BRAD PITT N'ETAIT-IL PAS PRESENT AUX OSCAR ?

Pourquoi Brad Pitt n'était-il pas présent au premier rang de la 89ème Cérémonie des Oscars, dimanche dernier, alors qu'il était Producteur du film Moonlight, Oscar du Meilleur Film 2017.

Sa nouvelle fiancée étai-elle enceinte comme Nathalie Portman ?
Était-il entrain de signer les papiers du divorce avec Angelina Jolie ?
Où plutôt avait-il un repas avec Jennifer Aniston pour reconquerir son coeur ,
Attendait-t-il Georges Clooney lui aussi absent sur le tarmac de l'Aéroport de Los Angelès pour avoir son compte-rendu de la soirée des César et la performance de Jérôme Commandeur ?
Refusait-il l'Oscar pour des raisons de boycott comme Ashgar Farhadi , Oscar du Meilleur Film Étranger
Refusait-il un Oscar comme George C.Scott ou Marlon Brando
Ou tout simplement il était pas invité comme Adam Sandler, Pee wee ou Zac Efron ?

Et bien rien de tout ça , notre blondinet Brad, avait quelque chose de plus important, il avait une démonstration à faire de poterie dans une expo de culture, Comme quoi après son divorce avec Angélina il prend du bon temps.

C'est quand même pour le sieur Brad Pitt son deuxième Oscar de Meilleur Film après Two Years a Slave contre zéro en tant qu'acteur.

21 NOMINATIONS ET ENFIN UN OSCAR POUR KEVIN O'CONNELL

Enfin ! La malédiction s'est brisée hier soir lors des Oscars 2017. Kevin O’Connell est reparti heureux, avec sous les bras la statuette du Meilleur mixage son pour Tu ne tueras point de Mel Gibson. Un moment historique pour cet ingénieur du son qui était connu jusqu'ici pour être le plus gros "loser" des Oscars, avec 21 nominations au compteur. Et jusqu'à hier, aucun prix remporté. 

"Merci du fond du coeur ! Je ne peux même pas vous dire ce que ça représente pour moi", a assuré sur la scène ce grand professionnel de 59 ans, dont le triste record avait commencé en 2006, pour sa 18e nomination. Kevin O’Connell, qui a beaucoup travaillé avec Mel Gibson et Michael Bay, avait notamment été nommé pour Dune, Top Gun, The Rock, Twister, Spider-Man 1 et 2, Apocalypto, Transformers, The Patriot, Les Ailes de l'enfer ou Pearl Harbor

Il a dédié son Oscar à sa mère, décédée, qui lui avait trouvé un travail dans l'industrie il y a 39 ans : "Et quand je lui ai demandé comment je pouvais la remercier, elle m'a dit : 'Tu peux bosser dur. Tu peux bosser très dur, et un jour, tu pourras gagner un Oscar. Et sur la scène, tu penseras à moi devant le monde entier'. Maman, je sais que tu me regardes ce soir, merci". 

ALEXIS ARQUETTE OUBLIEE DANS LE MEMORIUM DES OSCARS 2017

La cérémonie des Oscars 2017 aura décidément fait couler beaucoup d'encre. Outre le mauvais gagnant annoncé lors de la remise de l'Oscar du Meilleur Film, deux autres incidents ont marqué la soirée.

Alexis Arquette, quatrième de la fratrie Arquette décédée le 11 septembre 2016, était absente dimanche dernier de l'hommage In Memoriam que rend l'Académie chaque année aux disparus de l'industrie cinématographique. Vue dans La Fiancée de Chucky, Demain on se marie avec Adam Sandler ou encore dans Pulp Fiction, Alexis Arquette était apparue dans environ 70 films et séries.

L'actrice et soeur d'Alexis, Patricia Arquette, n'a pas manqué de signaler son mécontentement : "Je suis vraiment énervée que l'Académie ait exclu ma soeur Alexis de l'hommage." Pour la comédienne, il ne s'agit en rien d'un oubli mais d'une discrimination, comme elle l'explique à ABC News : "Alexis était l'une des très rares artistes transsexuelles dans le milieu. A une époque où les enfants transsexuels ne peuvent même pas aller aux toilettes à l'école, on imaginerait que l'Académie aurait un peu plus de respect pour un groupe de personnes qui se fait assassiner (...). Alors je pense que les Oscars ont encore beaucoup à apprendre."

Décédée à l'âge de 47 ans, Alexis Arquette, née Robert Arquette, a changé de sexe dans les années 2000. Sa transformation a considérablement ralenti sa carrière et a fait l'objet d'un documentaire en 2007 intitulé Alexis Arquette : She's my brother.

MON AVIS SUR L'OSCAR DU MEILLEUR FILM : MOONLIGHT DE BARRY JENKINS

MOONLIGHT de Barry Jenkins est un Film Dramatique Américain qui vient d'obtenir 3 Oscars dont Meilleur Film après un imbroglio incroyable, le Meilleur Second Rôle Masculin et le Meilleur Scénario Adapté.

Synopsis : près avoir grandi dans un quartier difficile de Miami, Chiron, un jeune homme tente de trouver sa place dans le monde. Moonlight évoque son parcours, de l’enfance à l’âge adulte.

Dans le cinéma souvent j'aime qu'on m'emmène ou je pensais pas allez, et qu'on me surprenne et que l'histoire qu'on va me raconter me surprenne et pourquoi pas m'émeuve, et c'est tout a fait ce qui m'est arrivé sur Moonlight, ou le réalisateur ne m'en m'es pas plein la vie dès le début, et donc me déconcerte , mais petit à petit la magie opère et ce justifie par les chapitres du film.



Toute l'action se passe à Miami qui est aussi l'autre héroïne de l'histoire avec Chiron, Juan et Kevn, le film est né d'un projet d'une Ecole Dramatique ou le Dramaturge Tarell Alvin McCranet a eu l'idée du film. Intéressant ou le hasard se croise, ou le réalisateur Barry Jenkins et Tarell Alvin McCraney ont fréquenté la même cité sans se connaître, et avait vécus les mêmes expériences de la vie, sur l'identité, l'homosexualité et même le mère pour chacun étant toxicomane.



Et ont sent dans les images du film, une expérience importante sans fioritures et même sans artifices pour faire beau.



Le film se joue en trois parties, dans la première on suit donc Chiron qui s'appelle dans cette partie "Little" qui ne sais pas encore ce que la vie va lu réserver, mais promène son mal être dans une cité de la ville pour échapper à sa misère quotidienne, avec sa mère Paula (Naomie Harris) qui se drogue grave et se prostitue à l'occasion demandant à Little de dégager de la maison, il trouvera refuge de temps en temps chez Teresa (Janelle Monae). Il devra aussi subir les quolibets et insultes de ces camarades blancs d'école (enfin camarade n'est peut-être pas le mot), cette période va certainement forger son caractère, mais il est encore en jachère.



Dans cette période , ces seuls moments de bonheur il les apprendra auprès de Juan (Mahershala Ali) jeune caïd de la cité, avec se codes , ses habits , son fétichisme d'objet plus clinquant que jamais. L'acteur Mahershala Ali a été nommé au Oscar dans le cadre du Meilleur Second Rôle, qu'il devrait avoir avec l'absence de Aaron Taylor Johnson, et j'espère que quand il gagnera il pensera à ses collègues, car ils sont tous important dans le film et de très grande qualité.



Il faut garder dans notre esprit le Look de Juan, qui va avoir son importance dans la troisième partie du film.

Cette première partie est surprenante et peu sembler une peu fouillante avec la caméra qui bouge  comme dans les films de ce type , mais avec la totalité du film , il a son importance, Little est joué par Alex R.Hibbert sont c'est son premier film.



Chiron dans la deuxième partie à grandi et est devenu un adolescent réservé qui est toujours enclin d'être humilié à l'école, la partie de ce film est plus rythmé et donne encore plus de sens à la dernière partie du film , ça mère ne s'arrange pas, à noter que l'actrice Naomie Harris ne boit pas, ne fume pas et ne se drogue, et le rôle mentalement a du être compliqué à jouer pour entrer dans la peau du personnage, j'adore son interprétation tout en douleur.



C'est dans cette période que Chiron garçon quand même plus viril qu'efféminé va rencontrer Kevin un adolescent de son âge, qui a une grande envie de se rapprocher de Chiron, mais pour un garçon qui se cherche ce n'est pas une évidence , et Chiron et Kevin (Jharell Jérôme) vont finalement s'épancher l'un pour l'autre furtivement.

Une violence qui suivra sur Chiron par les gros caïds de l'école, vont faire chavirer dans la violence Chiron qui n'était pas préparé à cela, malgré son environnement et va bouleverser sa future vie.



Le jeune Chiron a cet âge est interprété par Ashton Sanders qui amusant on avait vu dans NWA qui est quand même l'anti-thèse de Moonlight, 



Les événements de cette période vont bouleverser la future vie de Chiron, à noter la très grande qualité du passage de période en période sans qu'on y voit à redire, comme si le temps n'avait pas de limites.



Donc deux parties premières de bon niveau, mais l'exceptionnel allait arriver , Chiron on va l'appeler Black maintenant, il est devenu le caïd qui sommeillait dans sa violence physique et familiale, maintenant il deale, et Black dans le même type de voiture que Juan dans la première partie, et surtout il a le même look de petite frappe de cité, le mimétisme est impressionnant, 



Black traverse la cité comme un caïd, plus personne ne l'impressionne et puis on tombe dans le sublime un coup de téléphone , déjà d'une grande délicatesse, va donner à Black et Kevin (André Holland) se de retrouver après quelques années , et c'est dans un bar qu'ils vont tous les deux recoller les morceaux de cette vie qu'ils ont loupé, Kevin a eu un enfant et une femme, mais tellement absente dans son esprit, et il est surpris d'apprendre le parcours de Black, qui est passé du côté obscur de la vie, mais il manque quelque chose à Black, l'amour.



Black va dire à Kevin une phrase que je trouve extraordinaire  en se rappelant l'événement entre les deux garçons " Je n'ai jamais touché un garçon depuis, mais une autre personne", énorme en une phrase tout est dit, Black attendait Kevin depuis aussi longtemps et trop longtemps, c'est beau, la larme à l'oeil est pas surprenante. Les deux acteurs Trevante Rhodes et André Holland nous offre une des plus belles séquences de passion, dans leurs regards, dans leurs visages, c'est beau et sublime, et pas surprenant vu le ton du film.



Pas de scène de nudité, non l'amour est dans le regard de ces deux hommes et ils finiront sur leurs épaules respectives.



A l'arrivée un film d'une force et simplement sublime du grand cinéma et une belle histoire d'amour en devenir. Comme dans certains films ont aimeraient savoir ce qu'ils vont devenirs. Tous les acteurs sont sublimes et dans toutes les périodes.

Aucun préjugés dans un film dans la lignée de Brockback Mountain de Ang Lee, pour montrer la force des images, imaginons Fiftycents ou Mike Tyson sur les épaules de Eminem et Brahim Asloum.



André Holland (Kevin) on l'avait vu dans la série Knick, et dans les films 42 et Selma. Quand à Trevante Rhodes on l'a vu dans Shangri la Suite.

NOTE : 18.10



FICHE TECHNIQUE

Réalisation : Barry Jenkins
Scénario : Barry Jenkins
D'après l'Oeuvre de : Tarell Alvin McCraney
Musique , Nicholas Britell et Maggie Phillips
Production ; Adele Romanski, Dede Gardner , Jeremy Kleiner et Brad Pitt 
Photographie ; James Laxton
Montage ; Nat Sanders et Joi McMillon
Décors ; Hannah Beachler
Casting ; Yesi Ramirez
Costumes ; Caroline Eselin-Schaefer 

DISTRIBUTION

Alex R. Hibbert

Rôle : Little

Ashton Sanders

Rôle : Chiron

Trevante Rhodes

Rôle : Black

Mahershala Ali

Rôle : Juan

Janelle Monáe

Rôle : Teresa

Naomie Harris

Rôle : Paula

Andre Holland

Rôle : Kevin

Jaden Piner

Rôle : Kevin (9 ans)

Kevin (16 ans)Jharrel Jerome