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dimanche 2 août 2026

14.10 - MON AVIS SUR LE FILM GREASE DE RANDALL KLEISER (1978)

 


Vu le Film Grease de Randall Kleiser (1978) avec John Travolta Olivia Newton John Stockard Channing Didi Corn Jeff Conaway Dinah Manoff Barry Pearl Michael Tucci Kelly Ward Frankie Avalon Daniel Levins


té 1958, sur une plage américaine. Sandy Olsson, jeune Australienne douce et romantique, rencontre Danny Zuko. C'est le coup de foudre, une idylle de vacances qui semble condamnée à rester un simple souvenir d'été. Mais à la rentrée, surprise : Sandy intègre le même lycée que Danny. Problème, le garçon tendre de la plage redevient devant ses copains le caïd des T-Birds, tandis que Sandy rejoint les Pink Ladies, une bande de filles pas vraiment connues pour leur sagesse. Les apparences vont alors compliquer une histoire d'amour pourtant évidente.


Énorme succès de 1978, Grease appartient à cette catégorie très fermée des films qui ne vieillissent pas. Une comédie musicale intemporelle dont tout le monde connaît les chansons. C'est le genre de film qu'on revoit entre amis en chantant les refrains et en essayant de refaire les scènes, comme dans ces séances spéciales au cinéma où toute la salle participe.


Le film a définitivement installé Olivia Newton-John au sommet et a fait de John Travolta une immense vedette. Certes, La Fièvre du samedi soir avait déjà révélé son incroyable déhanché, mais Grease l'a transformé en véritable icône populaire.


La séquence d'ouverture, portée par Barry Gibb des Bee Gees, crée pour moi un lien naturel avec l'univers de Happy Days. Même époque, même nostalgie de l'Amérique des années 50. D'ailleurs, Henry Winkler avait été pressenti pour incarner Danny avant de refuser le rôle afin de ne pas rester enfermé dans son personnage de Fonzie. Et le lien avec la série continue puisque Jeff Conaway, formidable Kenickie, et Didi Conn, irrésistible Frenchy, y avaient eux aussi fait des apparitions.


Les numéros musicaux débordent d'énergie, de couleurs et de bonne humeur. Impossible de résister. À sa sortie, combien de garçons ont remonté le col de leur chemise pour ressembler à Travolta ? Et combien ont tenté son fameux déhanché devant leur miroir ?


Impossible également d'oublier "You're the One That I Want", interprétée par Sandy et Danny lors de la fête foraine. Un morceau resté des mois au sommet des hit-parades et qui résonne encore aujourd'hui dès les premières notes. En France, le film a dépassé les 5,7 millions d'entrées, preuve que le phénomène a largement traversé l'Atlantique.


Nommé une fois aux Oscars, Grease a surtout triomphé aux People's Choice Awards, récompenses qui reflétaient parfaitement l'enthousiasme du public, notamment adolescent, véritable cœur de cible du film.


Alors mettez vos pantalons serrés, de la gomina plein les cheveux, une chemise cintrée ouverte sur le torse poilu, et allez chanter, danser et surtout prendre du plaisir. Dans le genre, c'est tout simplement inégalé.


La gomina qui n'a pas été utilisée sur La Fièvre du samedi soir a dû finir sur le tournage de Grease. Mais après... où est-elle passée ?


Quant à Grease 2, privé de John Travolta et d'Olivia Newton-John, autant dire qu'il est resté sur le bord de la route. Sans eux, la magie avait disparu.


Regardez bien la scène finale de la fête foraine. Un danseur vole presque la vedette à John Travolta et Olivia Newton-John par son énergie et son incroyable virtuosité : Daniel Levins. Spectaculaire, il deviendra par la suite l'un des grands danseurs de l'American Ballet Company, dirigée par un certain Elliot Feld... qui n'est autre que le fameux Baby John de West Side Story. Comme quoi, le cinéma et la danse aiment décidément faire se croiser les destins.

NOTE : 14 10

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samedi 1 août 2026

12.80 - MON AVIS SUR LE FILM LES LEGENDAIRES DE GUILLAUME IVERNEL (2026)


 Vu le Film d'Animation Les Légendaires de Guillaume Ivernel (2026) 

(Adapté de la série de BD de Patrick Sobral)


Quand on a mon âge, on ne va pas se mentir, on a d'autres chats à fouetter... en plastique, rassurez-vous. Je ne suis évidemment pas le public cible des Légendaires, adaptation de la célèbre bande dessinée de Patrick Sobral. Pourtant, cela ne m'empêche pas de reconnaître les qualités d'un film quand elles sont là, et il y en a quelques-unes qui méritent largement d'être saluées.


La première saute immédiatement aux yeux : l'animation. Les studios français et belges démontrent une nouvelle fois qu'ils n'ont vraiment rien à envier à beaucoup de productions internationales. C'est flamboyant, inventif, ça explose de couleurs, ça bouge dans tous les sens sans jamais devenir illisible. Chaque décor regorge de détails, chaque créature possède sa propre identité et l'univers imaginé par Patrick Sobral prend vie avec beaucoup de charme.


L'histoire nous entraîne dans le monde d'Alysia, où les cinq héros légendaires ont disparu depuis longtemps. Lorsque le jeune Danaël, doublé par la star de YouTube Romain Doduik, découvre qu'il partage le nom du plus célèbre chevalier du royaume, il va se retrouver embarqué dans une aventure bien plus grande que lui. Aux côtés de compagnons aussi différents qu'attachants, il devra affronter des forces obscures, retrouver les véritables Légendaires et empêcher qu'un ancien mal ne replonge le royaume dans le chaos.


Le scénario, en revanche, reste la partie la plus fragile du film. Il est extrêmement classique. Les rebondissements sont téléphonés, on les voit arriver de très loin et le récit préfère constamment jouer la sécurité plutôt que de surprendre. À aucun moment le film ne prend réellement de risques, comme s'il craignait de dérouter son jeune public.


Mais finalement, ce n'est peut-être pas ce qu'on lui demande. Les Légendaires assume pleinement son statut de divertissement familial. Les enfants y trouveront largement leur compte, et les lecteurs de la bande dessinée retrouveront avec plaisir un univers qui leur est familier.


L'animation rend particulièrement bien l'univers des Légendaires. Les personnages conservent leur personnalité, les pouvoirs sont spectaculaires, les affrontements sont dynamiques et les paysages donnent souvent envie de prolonger le voyage. On sent un véritable soin apporté à la transposition graphique de la bande dessinée.


L'humour reste très enfantin, parfois un peu appuyé, mais il correspond parfaitement au ton de la série. Là encore, difficile de lui reprocher d'être fidèle à son public.


L'adaptation respecte globalement très bien le matériau d'origine. Les fans devraient retrouver ce qu'ils aiment dans les albums de Patrick Sobral sans avoir l'impression d'une trahison. C'est même probablement l'une des principales qualités du film : il cherche à faire plaisir aux lecteurs avant tout.


En revanche, j'aurais aimé un peu plus d'audace. Un scénario moins balisé, quelques surprises, des personnages un peu plus développés auraient permis au film de franchir un cap. En l'état, on passe un bon moment, mais il manque cette petite étincelle qui transforme un bon film d'animation en véritable aventure mémorable.


Reste un savoir-faire technique qui mérite d'être applaudi. L'animation française et belge continue de prouver qu'elle possède un talent immense et une créativité qui n'ont rien à envier aux plus grands studios.


 Les Légendaires est une adaptation plutôt cool, respectueuse de l'œuvre de Patrick Sobral, visuellement très réussie, mais prisonnière d'un scénario beaucoup trop prudent. Je ne suis clairement pas le public visé, mais je reconnais volontiers que les plus jeunes devraient passer un excellent moment... et les plus grands pourront au moins admirer le travail remarquable des animateurs.


NOTE : 12.80

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15.10 - MON AVIS SUR LE FILM LA CAGE AUX FOLLES DE EDOUARD MOLINARO (1978)

 


Vu le Film La Cage aux Folles de Edouard Molinaro (d'après la Pièce de Jean Poiret) (1978) avec Michel Serrault Ugo Tognazzi Rémi Laurent Claire Maurier Luisa Maneri Michel Galabru Carmen Scarpitta Venantino Venantini Benny Luke


Adapter une pièce de théâtre culte au cinéma est toujours un exercice délicat. La Cage aux Folles, d'après l'immense succès de Jean Poiret, y parvient en grande partie, même si, avec le recul, le film a très mal vieilli techniquement. Visuellement, cela sent parfois la série Z, avec une mise en scène très datée et une réalisation qui manque singulièrement d'ambition. Heureusement, il reste l'essentiel : le texte de Jean Poiret, son sens du dialogue, ses répliques qui font mouche et ses situations devenues mythiques.

Et puis, impossible pour moi de ne pas revenir à la pièce originale, que l'on peut encore voir sur l'INA. Là, on atteint un niveau exceptionnel. Le duo Poiret-Serrault y est absolument irrésistible. Ils se connaissent par cœur, leur complicité saute aux yeux et chaque regard, chaque silence, chaque réplique sonne juste. Personnellement, j'ai eu la chance de voir la pièce avec Didier Bourdon et Christia Clavier , et le plaisir était toujours intact.

L'histoire est d'une simplicité redoutable. Renato Baldi dirige avec son compagnon Albin, vedette du cabaret sous le nom de Zaza Napoli, un établissement transformiste de Saint-Tropez, "La Cage aux Folles". Leur quotidien bascule lorsque Laurent, le fils de Renato, annonce son mariage avec Muriel, la fille d'un député ultra-conservateur, chef d'un mouvement de défense de la morale. Pour éviter le scandale, Laurent demande à ses deux pères de jouer le jeu de la famille traditionnelle. Évidemment, rien ne va se passer comme prévu.

On réduit souvent La Cage aux Folles à une simple comédie sur l'homosexualité. C'est beaucoup plus intelligent que cela. La pièce, comme le film, parle évidemment de tolérance envers les LGBT à travers le personnage de Zaza Napoli, mais elle s'attaque aussi avec une ironie féroce à la pudibonderie, à l'hypocrisie bourgeoise et à tous les intégrismes, notamment religieux, qui prétendent donner des leçons de morale. Et franchement, près d'un demi-siècle plus tard, difficile de ne pas y voir une résonance toujours aussi actuelle.

Ugo Tognazzi, en Renato, fait le minimum. C'est un immense acteur, mais ce n'est tout simplement pas le rôle qui lui correspond le mieux. On sent qu'il est davantage là pour assurer le service. Il ira même jusqu'à tourner les deux suites... sûrement avec un joli chèque à la clé.

À ses côtés, le regretté Rémi Laurent, que l'on avait adoré dans À nous les petites Anglaises, apporte toute sa fraîcheur et son charme au personnage de Laurent. Quant à Michel Galabru, il retrouve un de ces rôles excessifs qu'il affectionnait tant. Il en fait des tonnes, mais c'est précisément ce qui fonctionne avec son personnage.

Mais soyons honnêtes : La Cage aux Folles, c'est avant tout Michel Serrault. Quel immense acteur ! Son Zaza Napoli est tout simplement un des plus grands rôles de sa carrière, récompensé d'ailleurs par un César amplement mérité. Plus extravagante que son modèle revendiqué, Michou, beaucoup plus réservé dans la vie malgré son goût de la fête, sa Zaza oscille en permanence entre le burlesque et l'émotion. Serrault ne compose pas un simple personnage comique, il lui donne une humanité bouleversante.

Le personnage joué par Michel Serrault vaut à lui seul le détour. Ceci dit, uniquement se focaliser là-dessus serait faire injure au reste. Ce serait laisser de côté des répliques qui claquent bien comme il faut, ce serait laisser de côté bon nombre de séquences devenues cultes. Le beurrage des biscottes est un monument de comédie. Le dîner avec la famille de la future mariée reste une mécanique de précision où chaque regard, chaque mensonge et chaque catastrophe font monter le rire.

Le scénario est remarquablement construit, alternant quiproquos, satire sociale et dialogues ciselés. On rit énormément, mais jamais gratuitement. Derrière chaque gag se cache une critique d'une société qui préfère les apparences à la sincérité.

Le succès fut colossal : près de 24 millions de spectateurs à travers le monde, et, fait assez incroyable pour une comédie française de cette époque, son plus grand triomphe eut lieu... aux États-Unis !

Alors oui, le film accuse aujourd'hui le poids des années. Techniquement, il n'impressionne plus. Mais quand on possède un texte signé Jean Poiret, des répliques aussi brillantes, un personnage comme Zaza Napoli et un Michel Serrault au sommet de son art, le temps finit par devenir un détail.

Alors, pour Serrault, pour l'idée géniale de Jean Poiret, pour ses dialogues inoubliables et ses répliques cultes... entrons passer une soirée dans La Cage aux Folles.

NOTE : 15.10

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