13.10 - MON AVIS SUR LE FILM L'APPEL DU DESTIN DE GEORGES LACOMBE (1953)

 

Vu  L’Appel du Destin de Georges Lacombe (1953) avec Roberto Benzi Jean Marais Jacqueline Porel Renée Devillers Fernand Sardou Georgette Anys Marcel Lebas Edouard Delmont Jean Lanier Philippe Richard

Au cours d'une tournée, le jeune chef d'orchestre prodige Roberto Lombardi rencontre son père Lorenzo qu'il n'a jamais connu : celui-ci, pianiste renommé, avait quitté le domicile familial et sombré dans l'alcoolisme. Grâce aux efforts de Roberto et de sa mère, Lorenzo retrouvera sa famille.

 Trois ans après Prélude à la Gloire, Georges Lacombe retrouve Roberto Benzi dans L’Appel du Destin (1953), un film qui, tout en s’éloignant quelque peu du cadre strictement musical de son prédécesseur, approfondit les thématiques humaines et dramatiques. Cette œuvre, plus ambitieuse et émotionnellement complexe, mêle le génie musical de Benzi, alors âgé de 16 ans, à une histoire bouleversante de rédemption familiale. Le résultat est un drame poignant qui fait autant vibrer le cœur que les cordes de l’orchestre.

Si Prélude à la Gloire consacrait la virtuosité précoce de Roberto Benzi dans un écrin qui tenait presque du conte documentaire, L’Appel du Destin s’aventure davantage dans la fiction dramatique. Ici, Benzi ne joue plus uniquement le rôle du prodige musical ; il devient un acteur à part entière, impliqué dans une relation père-fils complexe et chargée d’émotions. Jean Marais, incarnant son père, est magistral dans son rôle d’homme en perdition, englué dans ses échecs et sa mélancolie. Le contraste entre la pureté juvénile et lumineuse de Benzi et la déchéance sombre de Marais crée une dynamique puissante qui porte le film.

Le récit nous emmène de Venise à Rome, offrant une toile de fond somptueuse à cette histoire intime. La caméra de Lacombe, tout en capturant la beauté des lieux, met l’accent sur les regards, les gestes, les silences chargés de sens. Venise, avec ses canaux et son atmosphère mélancolique, symbolise les errances du père, tandis que Rome, avec sa grandeur et son éclat, reflète l’ascension et l’espoir incarnés par le fils. Ces deux villes deviennent les miroirs de l’âme des personnages, renforçant le lien entre le drame humain et le décor.

Le cœur du film reste cependant la musique. Roberto Benzi, une fois encore, éblouit par sa maîtrise de la direction d’orchestre. Chaque scène où il prend la baguette devient un moment de grâce, une suspension du temps. Il ne dirige pas seulement la musique : il semble l’habiter, la transformer en une énergie vivante qui traverse l’écran. Cette connexion presque mystique entre le jeune maestro et son art apporte une transcendance qui contraste avec le drame terrestre du père. Le spectateur, pris dans ce double mouvement — la chute d’un homme et l’élévation d’un autre —, oscille entre les larmes et l’admiration.

Mais L’Appel du Destin est aussi un film sur la transmission. Au-delà de la relation biologique entre père et fils, le film explore l’idée que le talent et l’amour peuvent devenir des forces rédemptrices. Benzi, par sa musique et sa détermination, tente de sauver son père de sa propre destruction. Cette quête, teintée de douleurs et de sacrifices, culmine dans des scènes déchirantes où les masques tombent, révélant la fragilité des âmes et la puissance du pardon.

Ce film marque également un point final dans la carrière cinématographique de Roberto Benzi, qui, après ce rôle, consacrera entièrement sa vie à la musique. En ce sens, L’Appel du Destin agit comme un adieu symbolique au grand écran, un dernier hommage à son talent multidimensionnel. Georges Lacombe, fidèle à son admiration pour le jeune prodige, signe ici une œuvre qui, tout en s’inscrivant dans la continuité de Prélude à la Gloire, s’en distingue par son ambition narrative et sa profondeur émotionnelle.

L’Appel du Destin est une fresque humaine et musicale qui touche au sublime. Porté par la prestation inégalable de Roberto Benzi et le jeu poignant de Jean Marais, le film transcende les attentes pour livrer un drame universel sur la rédemption, l’amour filial et la puissance de l’art. Une œuvre qui fait pleurer, vibrer, et laisse une empreinte indélébile dans le cœur des spectateurs.

NOTE / 13.10

FICHE TECHNIQUE

• Réalisation : Georges Lacombe
• Assistant à la mise en scène : Roger Dallier
• Scénario et dialogues : Jacques Viot
• Décors : Henri Morin
• Photographie : Robert Lefebvre
• Son : Jean Rieul
• Musique  : Louis Beydts
• Musiques de Beethoven - Berlioz - Chopin - Liszt - Moussorgsky - Ravel - Mozart - Weber
• Orchestre de la Société des concerts du Conservatoire sous la Direction de Roberto Benzi
• Pianiste : Nikita Magaloff
• Montage : Henri Taverna
• Photographe de plateau : Raymond Voinquel
• Production : Miramar Productions - Ciné Sélections
• Tournage : 18 août - 1^er octobre 1952

DISTRIBUTION

• Jean Marais : Lorenzo Lombardi, le père
• Roberto Benzi : Roberto Lombardi, le jeune chef d'orchestre
• Jacqueline Porel : Lucienne Lombardi, la mère
• Renée Devillers : Germaine Obrecht, gouvernante de Roberto
• Fernand Sardou : le "Dottore" Aldo
• Georgette Anys : la “grosse Lolo”
• Édouard Delmont : monsieur Galibert
• Marcel Lebas : le facteur
• Charles Dechamps : l’impresario Mr Roze
• Jean Lanier : un ami
• Fernand Rauzena : Mr Torquato
• Germaine Page : Mme Torquato
• Philippe Richard : le Directeur
• Julien Verdier : le musicien
• Léon Walther : le critique comte Amadeo
• René Brun
• Jackie Sardou (née Rollin)
• Dominique Marcas