CINEPHAGEMANIAC: 14.20 - MON AVIS SUR LE FILM MARCEL ET MONSIEUR PAGNOL DE SYLVAIN CHOMET (2025)

jeudi 26 février 2026

14.20 - MON AVIS SUR LE FILM MARCEL ET MONSIEUR PAGNOL DE SYLVAIN CHOMET (2025)

Mon avis sur le Film Marcel et Monsieur Pagnol de Sylvain Chomet (2025) Film d’animation Francos/Belge d'après l'essai Confidences de Marcel Pagnol

En 1955, Marcel Pagnol est au sommet de sa carrière. À 60 ans, il est un dramaturge et un cinéaste célèbre lorsque le rédacteur en chef du magazine féminin Elle lui demande de rédiger une chronique hebdomadaire sur son enfance. Il est ravi de revenir à ses racines : l'écriture. Ses deux précédentes pièces de théâtre n'ont pas été couronnées de succès. Pendant que Pagnol travaille à sa chronique, sa mémoire lui fait souvent défaut. Alors qu'il commence à douter de son talent, une version plus jeune de lui-même, le petit Marcel, lui apparaît. Ensemble, le vieil homme et le garçon commencent à explorer sa vie et à revivre les plus belles rencontres et les plus beaux souvenirs. Ils assistent ainsi à l'invention du cinéma parlant et à l'établissement du premier grand studio de cinéma. Pagnol se souvient de son attachement à certains acteurs et de son processus d'écriture

Après nous avoir fait dévaler la Butte de Belleville avec Les Triplettes de Belleville, Sylvain Chomet change de décor mais garde son âme : cette fois, cap sur la Provence, ses cigales, ses collines brûlées de soleil et ses parfums de thym qui semblent presque traverser l’écran.

Avec Marcel et Monsieur Pagnol, il signe une biographie animée pleine de délicatesse consacrée à Marcel Pagnol. Le film adopte un point de vue touchant : celui du petit Marcel qui dialogue avec l’homme qu’il deviendra, comme pour lui rappeler ses rêves avant qu’ils ne se dissipent dans les brumes du succès et du temps. L’idée est simple, mais d’une poésie infinie.

On retrouve le jeune garçon issu d’une famille traditionnelle, à l’éducation rigide, mais déjà habité par le désir d’écrire, de raconter, de mettre en scène la vie. Chomet capte cette enfance avec tendresse, sans mièvrerie, en laissant respirer les paysages et les silences.

La rencontre entre Raimu et Pagnol est un véritable bijou. On passe du théâtre au cinéma, du muet au parlant, et l’on sent toute l’effervescence d’une époque où les “théâtreux” trouvent dans le cinéma sonore un nouveau terrain de jeu. Le phrasé chantant de Raimu, son accent, cette musicalité du verbe méridional : c’est d’une beauté à en avoir les larmes aux yeux.

Techniquement, Chomet reste fidèle à son style : des personnages hauts en couleur, des silhouettes expressives, une animation fluide et vivante. Il y a dans le trait quelque chose de caricatural et d’élégant à la fois, qui sublime la nostalgie sans l’alourdir.

Le film séduira particulièrement les amoureux de Pagnol de son enfance à sa disparition — évoquée avec émotion. On y retrouve l’esprit d’un homme qui aura traversé la littérature, le théâtre et le cinéma avec la même foi dans la puissance des mots.

Seul regret : c’est peut-être un peu trop court. On aurait aimé prolonger la balade, rester encore dans cette Provence animée où le passé parle au présent.

Un très beau moment de cinéma, tendre, lumineux, et profondément français.

NOTE : 14.20

FICHE TECHNIQUE

Réalisation et scénario : Sylvain Chomet, d'après l'essai Confidences de Marcel Pagnol
Musique : Stefano Bollani
Photographie : Elric Lefeuvre
Montage : Samuel Denou, Mario Houles et Julie Salon
Création des costumes : David Belugou
Production : Ashargin Poiré, Valérie Puech, Aton Soumache, Lilian Eche et Eric Goossens
Sociétés de production : What The Prod, Mediawan, Bidibul Productions, Walking The Dog, en association avec la SOFICA Entourage
Sociétés de distribution : Wild Bunch Distribution (France)
Pays de production : France, Belgique, Luxembourg