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dimanche 27 avril 2025

17.20 - MON AVIS SUR LE FILM THE TRUMAN SHOW DE PETER WEIR (1998)


 Vu le film TheTruman Show de Peter Weir (1998) avec Jim Carrey Laura Linney Ed Harris Natasha McElhone Noah Emmerich Philip Glass Paul Giamatti Peter Krause Brian Delate Blair Slater 

Truman Burbank mène une vie calme et heureuse. Il habite dans un petit pavillon propret de la radieuse station balnéaire de Seahaven. Il part tous les matins à son bureau d'agent d'assurances dont il ressort huit heures plus tard pour regagner son foyer, savourer le confort de son habitat modèle, la bonne humeur inaltérable et le sourire mécanique de sa femme, Meryl. Mais parfois, Truman étouffe sous tant de bonheur et la nuit l'angoisse le submerge. Il se sent de plus en plus étranger, comme si son entourage jouait un rôle. Il se sent observé... 

Sorti en 1998, The Truman Show aurait pu n’être qu’une fantaisie bien ficelée sur la téléréalité poussée à l’extrême. Mais c’est justement parce qu’il ne s’en contente pas que le film de Peter Weir, 27 ans plus tard, résonne avec une acuité vertigineuse. À l’époque, Internet commençait à peine à se démocratiser, la téléréalité balbutiait, et pourtant, The Truman Show anticipait déjà un monde où l’intime deviendrait un spectacle continu. Visionnaire ? Assurément. Mais aussi profondément humain. 

L’idée est simple, presque absurde : un homme, Truman Burbank, vit depuis sa naissance dans un gigantesque plateau de télévision, totalement inconscient que sa vie est un spectacle permanent retransmis en direct à des millions de téléspectateurs. Tous les habitants de la ville sont des acteurs, son entourage est sous contrat, et son univers est régi par un démiurge à la voix douce, Christof, incarné par Ed Harris, metteur en scène de cette illusion millimétrée. 

C’est là que le film aurait pu tourner à la farce ou à la satire grotesque. Mais il choisit une autre voie. Et cette voie, elle passe par Jim Carrey. 

Connu alors pour ses grimaces déjantées et ses prestations burlesques dans The Mask, Ace Ventura ou Dumb and Dumber, Carrey surprend ici par une retenue et une vulnérabilité bouleversante. Il prête à Truman une naïveté sincère, une humanité fragile, une soif d’authenticité qui vient fissurer le vernis lisse de sa prison dorée. Il fait de ce personnage, qui aurait pu n’être qu’un pantin, un être en quête de vérité, d’identité, de liberté. Son regard perdu, ses silences, ses éclats de doute ou d’émerveillement, tout sonne juste. Carrey, contre toute attente, offre ici l’un de ses rôles les plus puissants, à mille lieues du clown qu’on croyait connaître. 

Mais The Truman Show ne s’arrête pas à la seule trajectoire intime de Truman. Le film est une métaphore corrosive sur la manipulation médiatique, le pouvoir des images, et la consommation de vies d’autrui comme divertissement. Il nous interroge sur les frontières du réel, la fabrication de nos existences, et surtout : sur notre propre passivité. Sommes-nous si différents du public hypnotisé qui suit la vie de Truman avec ferveur, comme un soap opéra du quotidien ? Ne sommes-nous pas complices de ce voyeurisme moderne, prêts à tout regarder tant que cela nous distrait ? La question, en 1998, était glaçante. En 2025, elle est terrifiante. 

Car aujourd’hui, les réseaux sociaux, les vlogs, les émissions en direct ont rendu banale cette exposition constante du soi. La frontière entre réalité et fiction est de plus en plus floue. Et le consentement, parfois ambigu. On choisit de s’exposer, certes, mais jusqu’à quel point ? Et surtout, qui contrôle la narration de nos vies ? 

L’architecture du film, fermée, presque théâtrale, renforce cette sensation de claustrophobie mentale. Tout est trop parfait, trop propre, trop réglé. C’est un monde sans aspérités, sans imprévus — et donc sans liberté. C’est aussi un huis clos à ciel ouvert, une cage de verre où la normalité est une injonction, la curiosité un danger. Et pourtant, le film ne bascule jamais dans le nihilisme. Car il y a un espoir : celui du doute. Celui du regard qui s’éveille. Il suffit d’un détail qui cloche — une lampe qui tombe du ciel, une voix parasite sur la radio — pour que tout le château de cartes vacille. Le "grain de sable" dont vous parliez, qui met tout en mouvement. 

La scène finale, celle où Truman atteint la limite du décor et pousse la porte vers l’inconnu, reste l’une des plus belles métaphores du cinéma moderne. Une sortie de cadre, une révolte douce, un choix de vérité. Et cette réplique culte, presque ironique : « Au cas où je ne vous reverrais pas, bon après-midi, bonne soirée et bonne nuit ! » 

NOTE : 17.20

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