Une journée particulière de Ettore Scola est le sommet des 14 rencontres qui ont eu lieu entre Sophie Loren et Marcello Mastroianni. Sophia Loren qui était la perception de la féminité, a accepter de de vieillir et de se rendre non désirable pour le film, dont son mari Carlo Ponti était le producteur.
Pour moi ce film est le sommet de la carrière de Sophia Loren, mais pour Marcello tant il est exceptionnel et fabuleux, ce film ne fait que justifier que c'est le plus grand acteur italien jouant ici un rôle à l'opposer de ces rôles d'homme à femmes.
Un film qui a marqué mon esprit, car je ne connaissais pas grand chose du fascisme , je n'avais que 20 ans à sa sortie, et on ne parlait peu de ce sujet à l'école, faut dire que c'était pas ma filière.
Le réalisateur a réussi la prouesse à faire passer deux messages dans le même film, sans que l'un déborde sur l'autre, la dénonciation du fascisme et les difficultés d'être homosexuel sous des régimes dictatoriales.
C'est le type même de film a montrer dans les écoles, pour que les adolescents comprennent ce que c'est la tolérance et le fascisme et également pour les laisser pour compte.
On jette une larme facilement pour se film qui n'est pas une comédie dans l'esprit de Affreux, Sales et Méchants mais bien un drame.
Le film est un huit-clos angoissant et bouleversant au sommet de leurs arts. Le film n'a pas obtenu la Palme d'Or à Cannes, Roberto Rosselini qui en était le Président préférant Padre Padrone des Frères Taviani.
Je conseille à notre jeunesse avide de super-héros ou de faux héros, de regarder ce film, et ce laissez aller dans cette fiction plus vrai que nature.
Note : 17.60
SYNOPSIS
Tandis que l’Italie fasciste fête la venue de Hitler, deux êtres que tout oppose, une mère de famille nombreuse et un intellectuel homosexuel, se rencontrent dans un immeuble déserté. Ettore Scola filme l’emprise du fascisme sur l’Italie à la veille de la Seconde Guerre mondiale et donne à voir une rencontre aussi belle qu’impossible.
Le 8 mai 1938, l’Italie fasciste accueille triomphalement Hitler. Dans un immeuble romain déserté par ses habitants, qui se sont tous rendus à la cérémonie, Antonietta, une mère de famille nombreuse admirative de Mussolini, fait la rencontre de Gabriele, un homosexuel menacé par le régime. Tout sépare Gabriele et Antonietta, sinon la solitude et l’humiliation. Isolés, comme seuls au monde, ils partagent leur désarroi et trouvent à se réconforter un moment dans un ébat amoureux aussi fort qu’il est sans lendemain : la nuit tombée, Gabriele est déporté et Antonietta se résout à regagner la chambre conjugale.
Analyse du Scénario (par le site Ciné-Fil)
Tout ce film se construit à partir de l'immeuble qui existe réellement, inauguré en 1934 par Mussolini lui-même. Le début de ce film nous renvoie àFenêtre sur Cour d'Alfred Hitchcock construit lui aussi à partir de l'espace clos que constitue la cour intérieure d'un immeuble. La caméra de Scola comme celle d'Hitchcock débute par de longs travellings qui caressent la façade intérieure de l'immeuble, passant d'une fenêtre à l'autre et laissant deviner les vies qui se jouent derrière les vitres et les rideaux. Tous deux ont recours à des plans séquence avec profondeur de champ pour mieux délimiter un espace clos.
Mais, si dans le film d'Hitchcock, la caméra mime le regard d'une personne que l'on va identifier, le journaliste cloué dans son lit après un accident de voiture et observe, tel un voyeur, ses voisins, dans Une Journée particulière, il en va tout autrement. La caméra multiplie les angles, passe de la forte plongée à une contre-plongée encore plus marquée, franchit les obstacles, pénètre dans les intérieurs, comme si elle ne correspondait à aucun regard humain. Elle semble plutôt désigner un pouvoir qui échappe à tout contrôle, qui fait que chaque individu ne peut s'y soustraire comme condamné à une liberté surveillée. C'est pourquoi ce matin -là, tous les locataires revêtus de leurs uniformes se rendent obligatoirement au défilé. L'immeuble se vide à l'exclusion de la concierge, gardienne de cette prison et des deux exclus de cette société militarisée.
La séquence qui nous montre les préparatifs où chacun revêt son uniforme pour se fondre dans la foule des locataires qui descendent les escaliers de l'immeuble et se rendre sur les lieux du rassemblement, prolonge les images d'archives du prologue qui rendent compte de l'arrivée d'Hitler à Rome et de son accueil par les autorités et la population. Ainsi Ettore Scola construit le hors-champ de ce film, un hors-champ qui reste interdit à Antonietta comme à Gabriele et que désigne la radio qui retransmet tout au long du film, en voix off, la manifestation, comme pour mieux souligner la marginalité des deux protagonistes privés de sortie.
On se rend compte alors que c'est autour de ce décor que se construit le film qui en exploite à des fins narratives les deux dimensions. Les cadrages descriptifs du début du film tracent dans le mouvement des panoramiques, les lignes horizontales et verticales à partir desquelles Ettore Scola définit une mise en scène où les personnages évoluent comme par l'effet de forces contradictoires qui les amènent tantôt à se rapprocher, tantôt à s'éloigner, et même à tenter de s'élever pour échapper à la pesanteur d'une médiocrité quotidienne qui les attire inexorablement vers le bas.
Sous un prétexte fortuit, le prêt d'un livre, Gabriele rend sa visite à Antonietta qui lui propose un café. Pendant qu'elle le lui prépare, celui-ci découvre l'album fait de photographies et de citations de Mussolini qu'Antonietta a constitué, tel un jardin secret, dans sa naïveté de femme conditionnée par un régime et une éducation qui la condamnent à une misère sexuelle dont elle n'a pas conscience tant elle est enfouie en elle. Dans cette Italie où la politique nataliste du régime réduit le rôle de la femme à sa capacité d'enfanter, Antonietta sublime sa sexualité insatisfaite à travers le Duce, l'amant potentiel de toutes les femmes de cette époque. Cette découverte révèle à Gabriele, et à nous mêmes, toute la distance qui les sépare.
Sa surprise est comme redoublée lorsqu'elle lui avoue comment, quatre ans auparavant, après avoir croisé sur sa route le Duce et avoir échangé un regard avec lui, elle fut si émue que le soir même elle apprenait qu'elle était enceinte de son sixième enfant, Littorio. Certes Gabriele ne peut s'empêcher d'ironiser sur la naïveté de sa voisine, néanmoins il est touché par cet aveu et comprend alors que malgré la distance qui les sépare et qui semble insurmontable, ils sont en fait proches parce que tous deux sont des êtres condamnés à vivre leur sexualité dans la misère et l'humiliation. Ce moment de rencontre et de confidence est vite rompu par la concierge, garante de l'ordre, qui vient dénoncer Gabriele pour mieux le salir aux yeux d'Antonietta.
Les deux protagonistes se séparent alors mais se retrouvent sur la terrasse de l'immeuble, l'une pour ramasser son linge, l'autre pour rejoindre son appartement sans avoir à croiser la concierge. Ettore Scola fait passer ses personnages d'un espace confiné à un espace ouvert qui du fait de sa hauteur peut leur permettre d'échapper à la noirceur de leur condition. Tout l'espace de la terrasse est occupé par des draps blancs qui sèchent au vent, métaphore de cette liberté retrouvée même si limitée et éphémère.
Les deux personnages se retrouvent, surmontent leur dispute et se rapprochent jusqu'au baiser pour s'éloigner sous le coup d'une gifle. Ce jeu d'attirance et de répulsion, de dispute et de confidence est mis en évidence par les cadrages. Nous passons d'un plan général à une alternance de plans serrés en champ-contre-champ. Toute la séquence est marquée par un plan récurrent où l'on voit Antonietta et Gabriele, en plan pied avec une profondeur de champ renforcée par la perspective que tracent deux draps blancs comme pour les recadrer dans ce lieu ouvert et recréer ainsi un espace intime, à l'abri du regard des autres. Cet espace ainsi recréé renforce le jeu d'attirance et de répulsion qui s'exerce entre les deux personnages et que Ettore Scola, par sa mise en scène cinématographique, va décliner. Antonietta et Gabriele tantôt partagent le même cadre comme pour mieux se rapprocher, tantôt s'excluent mutuellement comme pour souligner leur solitude et leur détresse. Antonietta, attirée par Gabriele, voit en lui le séducteur qu'il n'est pas .Ce quiproquo est renforcé par le montage en champ-contre-champ de plans isolés. Et alors qu'Antonietta se jette dans les bras de Gabriele et dépose sur ses lèvres un baiser, la caméra, au lieu de les réunir dans le même cadre, les sépare pour mieux souligner l'erreur de l'une et l'incompréhension de l'autre. Cet élan amoureux ne leur permet pas de s'unir: ils sont condamnés à la séparation. Le quiproquo se résout par la gifle qu' Antonietta donne à Gabriele.
Cette violence en appelle une autre, celle de Gabriele qui hurle dans les escaliers, pour que la concierge entende, tous les noms péjoratifs que l'on donne aux homosexuels Cette violence nécessaire pour qu'il parvienne à dire qui il est, le pousse hors de la terrasse et le ramène vers le bas.
Cette séparation n'est que provisoire car Antonietta poussée par une force qui prend l'apparence du remord, rejoint Gabriele dans son appartement. A son tour, sur un registre différent elle va parvenir à avouer les humiliations que son mari lui fait subir et qui ne fait pas d'elle la femme comblée, avec un mari et des enfants, que Gabriele croit qu'elle est. Les deux personnages partagent le même plan construit selon un dispositif qui renvoie à la psychanalyse. Ils se tournent le dos. Antonietta est au premier plan alors que Gabriele est rejeté en arrière plan comme pour mieux souligner la distance qui les sépare malgré la proximité que semble suggérer le cadre qu'ils partagent. Gabriele, par ses questions aide Antonietta à verbaliser sa détresse. Le jeu de Sophia Loren nous émeut. Gagné lui aussi par l'émotion, Gabriele se rapproche d'elle, provoquant un travelling avant de la caméra, à valeur mimétique, comme s'il était chargé d'exprimer l'émotion qui nous gagne.
Alors qu'Antonietta se fait plus entreprenante, la caméra d'Ettore Scola rétablit la distance qui subsiste entre les deux personnages dans ce moment d'intimité. La scène est filmée en gros plans sur les visages des personnages qui ne partagent plus le même cadre. Gabriele semble ailleurs, le visage fermé, comme absent. La radio diffuse l'hymne germanique qui nous semble bien incongru et qui souligne combien cette relation amoureuse qui se noue semble improbable.
Puis le son de la radio cesse. Dehors la manifestation est terminée. Les deux protagonistes se parlent. Ils ont vécu, le temps d'une étreinte, un moment heureux qui leur a fait oublier toute la grisaille de leur quotidien. Antonietta vient de découvrir qu'un acte sexuel pouvait être un moment d'épanouissement et de plaisir. Gabriele ému lui aussi, avoue cependant que pour lui rien n'a changé.
Les acteurs se parlent sans se regarder et à nouveau ils sont cadrés séparément. A nouveau, la caméra insiste sur cette distance qui les sépare, malgré leur proximité physique et sentimentale.
Le soir venu, les policiers emmènent Gabriele pour l'envoyer en résidence surveillée en Sardaigne. Tandis que nous le voyons descendre les escaliers, parcourant ainsi toute la verticalité de l'immeuble pour disparaître dans le noir d'un couloir, Antonietta s'écarte de sa fenêtre et s'éloigne en éteignant une à une les lampes de son appartement avant de rejoindre son mari pour un nouvel accouplement patriotique et bestial, avec la promesse d'un nouvel enfant.
Dans cette mise en scène qui explore les dimensions du décor, le bas l'emporte sur le haut, le lointain sur le proche, Ettore Scola nous fait part de son pessimisme. L'intention du réalisateur, et Jean Gili nous l'a rappelé l'autre soir, était de faire un film sur la condition de la femme et de l'homosexuel, aujourd'hui. Le choix de situer l'action à l'époque du fascisme lui offrait un cadre exemplaire, cet effet de loupe qui est la caractéristique du cinéma lorsque ce dernier scrute la réalité. La dictature fasciste, avec ses instruments de répression, était à même de produire cette aberration optique nécessaire à la représentation cinématographique du réel. En 1977, l'Italie est une démocratie. Mais peut-on dire pour autant que les mentalités ont changé ? Les homosexuels comme les femmes sont toujours condamnés à l'humiliation malgré quelques avancées comme le droit au divorce et à l'avortement obtenus en 1974 et 1978.
Le fascisme ordinaire, celui de tous les jours, subsiste. Sa dénonciation, par Ettore Scola, dans Une Journée particulière, prolonge celle de Pier Paolo Pasolini dont la voix s'est éteinte, deux ans auparavant, sur une route déserte d'Ostie.
FICHE TECHNIQUE
Réalisation : Ettore Scola
Scénario ; Ettore Scola, Ruggero Maccari et Maurizio Constanzo
Assistant réalisateur ; Silvio Ferri et Marco Pettini
Costumes ; Enrico Sabbatini
Décors ; Luciano Ricceri
Coiffure ; Ada Palombi
Photographie ; Pasqualino Simonelli
Cadrage ; Idelmo Simonelli
Son ; Carlo Palmieri
Montage ; Raimondo Crociani
Musique : Armando Trovajoli
Production ; Carlo Ponti
Durée ; 105 minutes
DISTRIBUTION
- Sophia Loren (VF : Elle-même) : Antonietta
- Marcello Mastroianni (VF : Roland Ménard) : Gabriele
- John Vernon : Emanuele, le mari d’Antonietta
- Françoise Berd : la concierge
- Vittorio Guerrieri : Umberto
- Alessandra Mussolini : Maria Luisa
- Patrizia Basso : Romana
- Tiziano De Persio : Arnaldo
- Maurizio Di Paolantonio : Fabio
- Antonio Garibaldi : Littorio
- Nicole Magny : la fille de l'officier
RECOMPENSES
- National Board of Review 1977 : prix du meilleur film étranger.
- César du meilleur film étranger 1978.
- David di Donatello 1978 :
- Globe d'or 1978 :
- Globe d'or du meilleur film à Ettore Scola,
- Globe d'or du meilleur acteur à Marcello Mastroianni,
- Globe d'or de la meilleure actrice à Sophia Loren.
- Golden Globes 1978 : Golden Globe du meilleur film en langue étrangère.
- Ruban d'argent (Syndicat national des journalistes cinématographiques italiens) 1978 :
- Ruban d'argent de la meilleure actrice à Sophia Loren,
- Ruban d'argent du meilleur scénario à Maurizio Costanzo, Ruggero Maccari et Ettore Scola,
- Ruban d'argent de la meilleure musique de film à Armando Trovajoli.
- Mostra de Venise 2014 : « Venezia Classici » du meilleur film restauré pour Ettore Scola.
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