Vu le Film Le Colocataire de Marco Berger (2019) avec Gaston Ré Alfonso Baron Ailin Salas Malena Irusta Uriel Ledezma Eduardo Mendábal
Marco Berger est un cinéaste argentin qui aime filmer les hommes, leurs corps, leurs regards et ces désirs qui ne demandent pas toujours la permission avant de s'installer.
Avec Le Colocataire, il nous raconte l'histoire de Juan (Alfonso Barón), un jeune menuisier qui partage son appartement avec son frère.
Lorsque celui-ci s'en va, Juan propose la chambre libre à Gabriel (Gastón Re), un collègue de travail plutôt taiseux, veuf et père d'une petite fille élevée par ses grands-parents.
Voilà donc deux hommes sous le même toit, deux caractères différents, deux façons d'aborder la vie, et une cohabitation qui va prendre une tournure inattendue.
Juan est un garçon sociable, amateur de conquêtes féminines, qui aime retrouver ses copains et discuter de football.
Gabriel, plus réservé, semble vivre dans son coin, avec ses silences et ses pensées que l'on devine difficilement.
La menuiserie les réunit pendant la journée, l'appartement les rapproche le soir, et le cinéaste installe progressivement un trouble entre ces deux hommes.
Pas besoin de grandes déclarations pour comprendre que quelque chose se passe, car les regards et les gestes parlent parfois beaucoup mieux que les dialogues.
Marco Berger sait prendre son temps, observer une hésitation, une proximité inhabituelle, un regard qui s'attarde un peu trop longtemps.
Cette manière de filmer peut dérouter les amateurs de cinéma où tout doit aller vite, mais elle possède ici une véritable raison d'être.
Le désir n'est pas toujours une évidence pour celui qui le ressent, surtout lorsque ce désir vient bousculer toutes les certitudes sur lesquelles il a construit sa vie.
Le film aurait pu se contenter de cette attirance entre deux beaux garçons, mais son intérêt est ailleurs, dans les conséquences de cette relation et dans les difficultés qu'elle fait surgir.
Car Juan n'est pas seul au monde, il a une petite amie, Ornella, des amis et un environnement dans lequel il tient à conserver son image de bonhomme.
Il aime les femmes, ou du moins aime-t-il ce qu'elles représentent dans la vie qu'il s'est imaginée.
L'arrivée de Gabriel va pourtant réveiller chez lui des sentiments qu'il ne sait ni comprendre ni accepter.
Le plus intéressant est de voir Juan se débattre avec lui-même, partagé entre l'attirance qu'il éprouve et la peur de ce que les autres pourraient penser de lui.
Il voudrait profiter de ce qui lui arrive sans que cela change quoi que ce soit à son existence, mais le désir n'est pas toujours aussi arrangeant.
Gabriel, de son côté, n'est pas simplement un homme qui attendrait que son colocataire se décide, et son silence dissimule une sensibilité que Gastón Re exprime avec beaucoup de finesse.
L'acteur évite les grands effets et laisse parler son visage, ses gestes et cette façon de regarder Juan tout en essayant de ne rien laisser paraître.
Alfonso Barón lui donne la réplique avec une énergie différente, celle d'un homme plus démonstratif, mais beaucoup moins maître de ses émotions qu'il ne le croit.
Leur duo fonctionne précisément parce qu'ils ne réagissent pas de la même manière à ce qui leur arrive.
Marco Berger filme leurs rapprochements sans vulgarité, avec une sensualité qui repose davantage sur l'attente et la tension que sur la démonstration.
La caméra observe les corps, les mains, les déplacements dans l'appartement, comme si chaque détail pouvait trahir ce que les personnages s'obstinent à cacher.
L'espace devient presque un personnage à part entière, puisque cette proximité quotidienne rend difficile la fuite devant ses propres sentiments.
On partage les repas, on se croise, on travaille ensemble, et l'on découvre que vivre sous le même toit ne signifie pas forcément savoir vivre avec soi-même.
Mais le véritable sujet du film dépasse largement les murs de cette colocation.
Nous sommes en Argentine, dans un milieu populaire où la virilité reste une affaire sérieuse et où les copains peuvent devenir les gardiens d'une certaine conception de la masculinité.
Les conversations entre hommes, les plaisanteries et les réflexions homophobes dessinent un univers dans lequel il vaut mieux rentrer dans le rang que risquer de devenir la cible du groupe.
Le film ne prétend pas que tous les Argentins pensent de cette manière, mais il montre combien les habitudes sociales et le machisme peuvent peser sur les choix individuels.
L'Argentine a pourtant reconnu le mariage entre personnes de même sexe dès 2010, preuve que les avancées légales ne suffisent pas à faire disparaître les préjugés du quotidien.
Marco Berger s'intéresse justement à ce décalage entre les droits reconnus et la liberté réelle de vivre son amour sans avoir à se justifier.
La dimension sociale est importante, car Juan et Gabriel appartiennent au monde du travail, loin des milieux où l'indépendance financière et culturelle permet parfois de s'affranchir plus facilement du regard des autres.
Quand on doit gagner sa vie, préserver sa place parmi les collègues et rester accepté par ses proches, la liberté personnelle peut devenir un luxe difficile à s'offrir.
Juan veut être normal, selon les critères de son entourage, et cette volonté finit par ressembler à une prison dont il possède lui-même les clés sans parvenir à ouvrir la porte.
Son comportement n'est pas toujours admirable, notamment lorsqu'il cherche à concilier son attirance pour Gabriel avec sa relation féminine et son besoin de sauver les apparences.
Le film ne l'excuse pas systématiquement, et c'est tant mieux, car comprendre les peurs d'un personnage ne signifie pas approuver toutes ses décisions.
Gabriel, lui aussi, doit composer avec son histoire, son veuvage et sa responsabilité de père, qui rendent sa situation plus complexe qu'une simple aventure amoureuse.
La petite fille n'est pas un accessoire dans le récit, puisqu'elle représente aussi une autre génération et une possibilité de regarder les choses avec moins de préjugés.
Sans transformer son film en discours militant, Berger fait donc entrer la question de l'homosexualité dans la vie ordinaire, là où elle se heurte aux réflexes, aux traditions et aux peurs les plus tenaces.
C'est probablement la plus grande qualité de son travail : parler d'un sujet de société sans oublier que les personnes concernées ont des sentiments, des contradictions et parfois de mauvaises façons de traiter ceux qu'elles aiment.
On pourra reprocher au film certaines longueurs, une intrigue qui tourne parfois en rond et des personnages qui mettent beaucoup de temps à avancer.
Cette lenteur fait néanmoins partie du projet, puisque l'essentiel se joue dans les hésitations, les retours en arrière et les moments où un geste en dit davantage qu'une longue explication.
La mise en scène reste discrète, les décors sont modestes et le quotidien de ces deux hommes donne au récit une proximité appréciable.
Marco Berger ne cherche pas à fabriquer une romance idéale, encore moins à nous vendre un conte de fées où tous les problèmes disparaîtraient avec un baiser.
Il montre plutôt combien il peut être difficile d'accepter ce que l'on ressent lorsque le regard des autres prend davantage de place que sa propre envie de vivre.
Le Colocataire est ainsi un film sensuel, social et parfois inconfortable, qui parle d'amour sans oublier les lâchetés humaines et les dégâts causés par le besoin de paraître.
Une histoire de deux hommes qui partagent un appartement, mais qui ne possèdent pas encore la même liberté intérieure, et dont le chemin vers l'acceptation reste semé d'embûches.
Un film qui rappelle, sans grands discours ni coups de trompette, qu'il est parfois plus difficile d'assumer un sentiment que de le ressentir.
Et si la société a le droit d'évoluer, encore faut-il que les hommes acceptent de suivre le mouvement, au lieu de laisser leurs préjugés choisir à leur place.
Une belle chronique du désir empêché, qui ne révolutionne peut-être pas le cinéma, mais qui a le mérite de regarder ses personnages sans les condamner à une caricature.
Parce qu'au fond, aimer ne devrait pas être une épreuve de virilité, et qu'il serait grand temps que certains messieurs comprennent que leur masculinité ne risque pas de s'effondrer pour un regard ou un baiser.
NOTE : 11.80
FICHE TECHNIQUE
- Réalisation et scénario : Marco Berger
- Musique : Pedro Irusta
- Direction artistique : Natalia Krieger
- Photographie : Nahuel Berger
- Montage : Marco Berger
- Production : Marco Berger, Lucas Papa et Gaston Re
- Société de production : Universidad del Cine
- Sociétés de distribution : A TLA Releasing (Argentine) ; Optimale (France)
- Pays d'origine :
Argentine - Langue originale : espagnol
- Gastón Re : Gabriel
- Alfonso Barón : Juan
- Ailín Salas : Julia, amie de Gabriel
- Malena Irusta : Ornella, la fille de Gabriel
- Eduardo Mendábal : Ernesto
- Uriel Ledezma : Cuyo
- Justo Calabria : Brian
- Antonia de Micheli : la mère de Gabriel
- Melissa Falter : Natalia
- Franco Heiler : Mono
- Metturo : Arturo
- Charly Velasco : Leandro
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