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jeudi 28 novembre 2024

17.70 - MON AVIS SUR LE FILM MOULIN ROUGE DE BAZZ LUHRMANN (2001)


 Vu le  film Moulin Rouge de Bazz Luhrmann (2001) avec Nicole Kidman Ewan McGregor Natalie Mendoza Richard Roxburg John Leguizamo Jim Broadbent Jonathan Hardy David Wenham Tara Norice Jacek Koman

A la fin du XIXe siècle, dans le Paris de la Belle Epoque, Christian, un jeune poète désargenté, s'installe dans le quartier de Montmartre et découvre un univers où se mêlent sexe, drogue et french cancan, mais se rebelle contre ce milieu décadent en menant une vie de bohème. Il rêve d'écrire une grande pièce, et le peintre Henri de Toulouse-Lautrec est prêt à lui donner sa chance.

Moulin Rouge! (2001) de Baz Luhrmann est une œuvre flamboyante, un véritable tourbillon d’émotions et de couleurs qui réinvente la comédie musicale avec audace et modernité. Le réalisateur nous transporte dans le mythique cabaret parisien, au cœur de Pigalle, où le Moulin Rouge et ses ailes tourbillonnantes abritent un monde de rêves, de passions et de tragédies. Dès les premières minutes, la mise en scène baroque et exubérante de Luhrmann emporte le spectateur dans une féérie visuelle et sonore, entre le faste des décors et l’énergie frénétique des chorégraphies.

L’histoire d’amour entre Satine (Nicole Kidman, éblouissante) et Christian (Ewan McGregor, émouvant et charismatique) est le cœur battant du film. Leur romance tragique, empreinte de grandeur et de désespoir, résonne avec une intensité rare, portée par des performances habitées. Kidman illumine l’écran par sa grâce et sa fragilité, tandis que McGregor transcende son rôle par une voix et une passion bouleversantes. Ensemble, ils incarnent un amour impossible, pris entre les exigences du spectacle et les forces destructrices du destin.

Là où Moulin Rouge! brille particulièrement, c’est dans sa capacité à mêler une histoire ancrée dans une époque révolue avec une modernité déroutante. La bande originale, qui fusionne des classiques contemporains avec des arrangements audacieux, est une prouesse en soi. Le tango sur Roxanne de The Police est un moment d’anthologie : une chorégraphie fiévreuse où la jalousie, la douleur et l’amour explosent en une symphonie visuelle et musicale. Chaque chanson devient un personnage à part entière, ajoutant profondeur et intensité à la narration.

Luhrmann fait preuve d’une maîtrise totale dans l’art de magnifier l’excès sans perdre de vue l’émotion. Sous l’éclat des paillettes et des lumières, le film explore des thèmes universels : la quête de l’amour, la liberté, le sacrifice et la fatalité. Les fantômes d’une époque révolue hantent le Moulin Rouge, mais Luhrmann insuffle à ces ombres une vitalité nouvelle, offrant au spectateur une expérience intemporelle.

Sublime et éternel, Moulin Rouge! transcende son statut de film pour devenir une célébration de l’art et de l’amour, vibrant d’une intensité inoubliable. Une œuvre d’une richesse inépuisable, qui continue de fasciner par son audace et son cœur.

NOTE : 17.70

FICHE TECHNIQUE

Réalisation : Baz Luhrmann

Scénario : Baz Luhrmann et Craig Pearce inspiré du roman La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils et du mythe d'Orphée

Décors : Catherine Martin

Costumes : Catherine Martin, Angus Strathie

Photographie : Donald McAlpine

Montage : Jill Bilcock

Musique : Craig Armstrong ; voir ci-dessous

Production : Baz Luhrmann, Martin Brown, Fred Baron

Sociétés de production : Bazmark (Australie) ; 20th Century Fox (États-Unis)

Société de distribution : 20th Century Fox

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