CINEPHAGEMANIAC: * 12.90 - MON AVIS SUR LE CHARDONNERET DE JOHN CROWLEY (Un tableau mythique)

vendredi 20 septembre 2019

* 12.90 - MON AVIS SUR LE CHARDONNERET DE JOHN CROWLEY (Un tableau mythique)

LE CHARDONNERET (The Goldfinch) de John Crowley est un Film Dramatique Américain

On connait un peu John Crowley le réalisateur, Le Chardonneret c'est son 6ème film, il avait réalisé déjà l'excellent Boy A en 2007 déjà sur l'adolescence et la culpabilité puis Closed Circuit en 2013 et Brooklyn en 2015 avec Saoirse Ronan qui lui avait permis d'allez jusqu'au Oscars.

C'est une adaptation du roman de Dona Tartt, roman qui était un vrai pavé plus de 500 pages, et Crowley prend son temps pour raconter cette histoire (2H30) et si on subit la lenteur au début, on l'apprécie par la suite, car c'est un film qu'il faut prendre dans sa globalité pour en apprécier et comprendre le sens et la vertu de cette histoire incroyable.

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J'aime bien l'idée du film d'une histoire dans l'histoire, celle de ce tableau Le Chardonneret (un petit tableau d'un minuscule oiseau enchaîné à son perchoir) , il sera le centre de cette histoire et au début du film il figure dans le Metropolitan Museum of Art à New York , or ce tableau existe vraiment il a été peint en 1654 par le peintre Carel Fabritius (33,5 x 22,8) et surtout elle est la seule œuvre de son auteur, car Fabritius est mort dans l'explosion de la poudrière de Delft aux Pays Bas, et dans cette explosion le seul tableau qui a pu être sauvé c'est Le Chardonneret, qui aurait dû être une plaque de maison de la famille De Putter (qui signifie Le Chardonneret).

Le film ne raconte pas l'histoire de Fabritius et du tableau, mais l'intelligence de situé le vol du tableau par Théo après une explosion dans le musée, donne encore plus de sens, sur le pouvoir d'une œuvre sur nous simple mortel.

Le Chardonneret c'est l'histoire d'une passion pour un tableau, qui va passer de main en main sans que Théo le sache, d'une amitié sincère mais toxique, l'histoire du temps qui passe sur cette amitié qui ne peut que finir mal.

Théodore "Théo" Decker (Oakes Fegley) n'a que 13 ans quand sa mère est tuée dans une explosion au Metropolitan Museum of Art de New York, Théo est dans une pièce à côté de l'explosion et profitant de la fumée et de la confusion s'empare d'un petit tableau. Malgré tout Théo se sent coupable de cette tragédie et va bouleverser sa vie, car c'est lui qui avait insisté auprès de sa mère pour visiter ce musée. Dans ce brouhaha de l'explosion et de la fuite, un viel homme va lui remettre une bague et c'est lui qui va lui demander de voler le tableau, qu’il n’aura aucun à sortir du musée.

Théo va être recueilli par une riche famille les Barbour dont la mère (Nicole Kidman) qui va se prendre d'amour maternel envers lui à contre cœur des enfants Pippa et Platt. Mais Théo n'arrête pas de culpabiliser et même s'il est bien éduqué il ne se sent pas à l'aise et le retour de son beau-père (Luke Wilson) alcoolique notoire dans sa vie, et des virées chez son mentor antiquaire (Jeffrey Wright) Théo va tenter de garder son secret, et son premier amour une jeune fille rencontrée le soir de l'explosion, comme si toute cette journée était liée.

Théo ne quitte pas son tableau, personne ne sachant qu'il la, les enquêteurs pensant que le tableau a subi les affres de l'explosion. Dans sa nouvelle vie, il va faire la rencontre aussi d'un jeune homme Boris (Finn Wolfhard) qui est l'extrême opposé de Théo, ambigu, se droguant, vivant d'amour et d'eau fraîche pour ainsi dire, ils vont vivre pendant quelques jours une expérience enrichissante surtout pour Théo jeune garçon bien trop sage.

Des années plus tard Théo (Ansel Elgort) est devenu un garçon sage, mais toujours coupable de ce qui passé dans sa jeunesse, Théo est toujours en possession du tableau enfin le croit -il. Dans un bar il va de nouveau rencontrer Boris (Aneurin Barnard) par hasard, Boris se sent coupable de ce qu'il a fait à Théo, ce que ce dernier ne comprend pas, mais si la vie de Théo est bien rangée, celle de Boris sans surprise c'est dirigé vers la délinquance, étant devenu dealer et survivant comme ça dans ce monde interlope.

Content de l'avoir revu Théo va vite déchanter, car pendant le périple d'homme avec Boris quand il était ado, Boris a profité de ce moment pour voler à son tour le tableau le remplaçant par des livres, ce que Théo n'aura jamais découvert, et dans le cas de son travail si on peut dire, Boris à céder son tableau à des gangs turcs. Pour se rattraper de son geste, Boris propose à Théo de venir récupérer le tableau aux mains mêmes du gang turc, ce qui ne va pas se passer sans mal et sans sang.

Le film c'est une double initiation de la structure d'une œuvre d'art et son image dans le temps et ces deux adolescents qui à leurs façons aiment défendre une œuvre d’art, le parallèle est intéressant. C'est aussi comment vivre avec une double culpabilité et comment la gérer.

Ce qui est paradoxal dans le film, qui pendant les 100 premières minutes est d'une lenteur abyssale alors que la deuxième partie est plus en forme de thriller, c'est pourtant la première partie que je préfère quand on prend le film dans sa globalité, la première raison est Ansel Elgort, alors que j'adore cet acteur, je le trouve trop lisse alors qu'il a quand même un secret bien gardé. Et aussi la performance des deux ados dans la première partie Oaks Fegley vu dans Le Musée des Merveilles et Fort Bliss est formidable et que dire de Finn Wolfhard vu dans ça et bien sûr dans Stranger Things éclabousse de son talent son rôle de petite frappe dans la lignée d'u Chalamet (à qui il ressemble) et qui a une sacré de cinéma.

Dans la partie adulte, j'ai bien aimé le Boris Adulte joué par Aneurin Barnard un jeune acteur gallois de 32 ans qu'on a vu dans Dunkerque (que vivier) et qui met en retrait Ansel.

Nicole Kidman en mère aimante est comme toujours formidable.

Sans être parfait, et malgré ses longueurs à l'arrivée on sent une œuvre intéressante et pleine de portes à ouvrir.

NOTE : 12.90

FICHE TECHNIQUE

Réalisation : John Crowley
Scénario : Peter Straughan
D'après : Donna Tartt
Photographie : Roger Deakins
Montage : Kelley Dixon
Musique : Trevor Gureckis
Décors : K.K Barrett
Casting : Ellen Chenoweth
Costume : Kasia Walicka-Maimone
Production : Nina Jacobson et Brad Simpson

DISTRIBUTION