Voici un blog qui va vous faire partager ma passion dévorante du cinéma, avec mes chroniques, mes hommages et une histoire des Oscars année par année de la nuit des temps à aujourd'hui et plus, si la vie nous le permet. Vive le 7ème art. N'hésitez pas de mettre des commentaires, pour donner votre avis pour alimenter le BLOG.
La sixième édition du Festival du Film de Fesses se déroulera à Paris du 27 au 30 juin. Sa sélection vient d’être dévoilée.
En ouverture et en avant première, le public pourra découvrir le documentaire A rosa azul de Novalis des Brésiliens Gustavo Vinagre & Rodrigo Carneiro, portrait (effectivement très cul) d’un dandy volubile. Une compétition de courts métrages proposera notamment le beau Plaisir fantôme de Morgan Simon ou l’excentrique Cyclistes de Veljko Popovic .
Hélène Cattet & Bruno Forzani, Lucile Hadzihalilovic et Bertrand Mandico auront des cartes blanches pour faire partager leurs coups de cœur fessus favoris. Parmi les expériences inédites de cette édition, à signaler une séance du fascinant Under the Skin de Jonathan Glazer… en odorama. Un panorama de pépites sera au programme, parmi lesquelles Spermula de Charles Matton, Frankenhooker de Frank Henenlotter, Nowhere de Gregg Araki ou encore The Love Witch de notre marraine Anna Biller.
De très nombreuses autres surprises festives sont au menu, découvrez tous les détails sur le site officiel.
Rocketman prend la tête des premières séances parisiennes des nouveautés de ce mercredi en attirant 1 525 spectateurs. Le film réalise le vingt-cinquième démarrage premières séances de 2019 entre Rebelles (1 543 entrées sur 20 copies) et Vice (1 522 entrées sur 20 copies). Pour Dexter Fletcher, c’est mieux qu’Eddie The Eagle (222 entrées sur 15 copies). Côté biopic «musical », c’est moins que Bohemian Rhapsody (2 652 entrées sur 28 copies) sorti en octobe dernier.
Godzilla II Roi Des Monstres prend la deuxième place avec 1 291 tickets. C’est moins que Godzilla de Roland Emmerich (4 276 entrées sur 19 copies) et Godzilla de Gareth edwards (2 781 entrées sur 22 copies).
Venise N’Est Pas En Italie se classe troisième avec 689 entrées. Pour Ivan Caldérac, c’est moins que L’Etudiante Et Monsieur Henri (875 entrées sur 17 copies), On Va S’Aimer (846 entrées sur 20 copies), Une Semaine Sur Deux Et La Moitié Des Vacances Scolaires (744 entrées sur 16 copies) mais meilleur qu’Irène(365 entrées sur 12 copies).
Ni Une Ni Deux prend la quatrième place avec 361 spectateurs. Pour Anne Giafferi, c’est moins qu’Ange Et Gabrielle (2 422 entrées sur 18 copies) et Qui A Envie D’Etre Aimé (574 entrées sur 12 copies).
Le comédien partagera l’affiche avec Tye Sheridan et Denis Lavant dans un drame signé Rick Alverson.
Jeff Goldblum, on l’adore ! On l’a adoré dans la série délirante Timide et sans complexe en 1980, dans l’hilarant Série noire pour une nuit blanche de John Landis en 1985, admiré dans le terrifiant La Mouche de Cronenberg en 1986, évidemment adulé dans la saga Jurassic Park, et on en passe, alors quand on nous annonce qu’il tient le premier rôle dans un nouveau film, on est très heureux.
Et ce sera le cas avec The Mountain – Une Odyssée américaine, un drame qui raconte l’histoire du docteur Wallace qui emploie comme photographe Andy, un jeune garçon pas très bien dans ses baskets, pour être témoin visuel de sa méthode de lobotomie. Au fur et à mesure de leur expédition d’asile en asile, Andy, témoin de l’effritement de la carrière et de la vie du docteur, va peu à peu s’identifier aux patients. À leur arrivée dans une petite ville de montagne, berceau du mouvement New Age, Andy et Wallace font la rencontre d’un guérisseur français peu conventionnel et de sa fille. L’action se passant dans les années 50 aux Etats-Unis.
Le comédien y sera donc accompagné par Tye Sheridan, héros de Ready Player One, et que l’on retrouvera le 5 juin dans Dark Phoenix, et du frenchie Denis Lavant qui se fait décidément trop rare sur grand écran.
Source : See Magazine
The Mountain – Une Odyssée américaine sera sur nos écrans le 26 juin prochain.
Après sa grande première durant le Festival de Cannes voici dans les salles Rocketman, à la fois biopic et comédie musicale qui raconte l'enfance et les seventies de Elton John, avec sa gloire grandissante mais aussi ses déboires. Certaines de ses chansons les plus connues comme "Crocodile Rock", "Goodbye Yellow Brick Road", "Don’t let me the Sun go Down on Me", "Rocket Man", "I’m Still Standing" y sont utilisées autant comme fil narratif de son histoire que comme des parenthèses musicales qui donnent envie de chanter et de danser.
Elton John représente plus de 300 millions de disques vendus en 50 ans de carrière: certaines de ses chansons avaient déjà été utilisées dans plusieurs films et séries. De Alice n'est plus icide Martin Scorsese en 1974 (Daniel) à Jours de Tonnerre de Tony Scott en 1990 (You Gotta love someone) en passant par My Own Private Idaho de Gus van Sant (Blue Eyes) ou Peter's Friends de Kenneth Barnagh (I Guess That's Why They Call It The Blues) tous deux en 1992, sans oublier Sorry to be the hardest word dans Bridget Jones : l'âge de raison de Beeban Kidron (2004).
Retour sur 5 moments de cinéma où ses compositions ont une importance particulière dans le film.
- Le roi Lion, animation de Roger Allers et Rob Minkoff en 1994 :
L'un des films d'animation de Disney les plus populaires (derrière Blanche-Neige et les 101 Dalmatiens) doit beaucoup à deux tubes d'Elton John. Tout le monde connaît la mélodie de l'hymne du roi Lion, Circle of Life, tout comme Hakuna Matata est devenue culte et la chanson Can You Feel the Love Tonight qui clôture le film. A noter que les trois ont été nommées à l'Oscar de la meilleure chanson, mais c'est la dernière qui a récolté l'Oscar. Record de ventes pour une BOF d'un film d'animation, l'album s'est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires en 1994/1995 aux USA (et 1,3 million d'exemplaires en France). Le succès a été prolongé avec l'énorme carton du spectacle musical (8,5 milliards de dollars de recettes) qui reprend les partitions d'Elton John. On les retrouvera dans la version en prises de vues réelles du film, qui sort en juillet.
- Presque célèbre, de Cameron Crowe en 2000 :
Cameron Crowe est un amoureux de musique (ex journaliste musical), il en met partout dans ses films comme le romantique Rencontres à Elizabethtown (avec la chanson My father's gun de Elton john), mais surtout il a réalisé des films sur des musiciens et leurs entourage comme Singles et le nostalgique Presque célèbre qui lui valu un Oscar de meilleur scénario. Au moment d'un retour en bus, c'est donc le Tiny Dancer de Elton John qui est chanté en choeur par Kate Hudson est les autres :
- 27 Robes, de Anne Fletcher en 2008 :
Katherine Heigl a été 27 fois demoiselles d'honneur à des mariages, mais elle n'a pas encore rencontré un homme avec qui se marier. Elle est un peu amoureuse de son boss Edward Burns alors que le journaliste James Marsden va tomber amoureux d'elle. C'est souvent un peu comme ça les comédies romantiques. Quand dans un bar passe la chanson Bennie and the jets, on a forcément envie de monter chanter et danser sur le comptoir. Elton John ça donne aussi envie de s'embrasser...
- Battle of the Sexes, de Jonathan Dayton et Valerie Faris en 2017 : Le champion de tennis macho Bobby Riggs (Steve Carell) est défié par la féministe Billie Jean King (Emma Stone) pour s'affronter face à face lors d'un match... Ce combat historique pour que les joueuses de tennis soient mieux considérées sur le circuit sportif est en partie lié au résultat de ce match. Une émancipation féminine au début des années 1970 est alors accompagné de la mélodie de Rocket Man, sortie en 1972.
- Moulin Rouge, de Baz Luhrmann en 2001 :
Ouverture du festival de Cannes, le drame musical australien a remixé ou "médleyisé" nombre de tubes populaires, dont le célèbre Your Song d'Elton John, interprété par Ewan McGregor, croisé avec One Day I'll Fly Away, chanté par Nicole Kidman. Sans aucun doute le plus beau moment romantique du film. Par ailleurs, Your Song a aussi été utilisé par Ken Loach dans Carla's Song.
Cela va être simple cette semaine le match va opposer Sir Elton à Sir Godzilla et c'est pas les deux comédies françaises sans intérêt qui me feront changer d'avis.
Donc Rocketman un Biopic musical de la star Elton John avec l'extraordinaire Taron Edgerton sera un nouveau film de Cannes qu l'on verra cette semaine et même si c'est le même réalisateur Derek Fletcher que Bohemian Rhapsody le résultat ne semble pas le même, mais je ne pense pas par contre qu'il fera le milliard de dollars de recettes dans le monde.
Face à lui donc la Star Japonaise et ses quelques kilos Godzilla et son titre de Champion du Monde des bébêtes qui font peur.
Selon les informations de Deadline, Atwater Capital a négocié durant le Festival de Cannes les droits du film « Les Invisibles » de Louis-Julien Petit, pour proposer un remake en langue anglaise de cette comédie sociale qui a marqué les esprits en début d’année.
C’est un des beaux succès du début de 2019, et on devrait encore en entendre parler. Les Invisibles de Louis-Julien Petit, sorti en janvier, peut en effet s’enorgueillir d’un très bon score au box-office français avec plus d’1,3 million d’entrées. Le film, au casting entièrement féminin, raconte l’histoire d’un centre d’accueil de jour pour femmes sans-abri, menacé de fermeture, son taux de réinsertion étant très faible. Les travailleuses de ce centre choisissent de désobéir et d’organiser clandestinement la poursuite de l’accueil.
Le succès du film s’est notamment construit sur le formidable casting composé de Déborah Lukumuena, Audrey Lamy, Noémie Lvovsky et Corinne Masiero. Des femmes qui incarnent avec brio la somme de problématiques présentées par le film, et qu’il traite avec une perspicacité rafraîchissante.
Son authenticité, son écriture à la fois drôle et émouvante sans jamais tomber dans le pathos (voir notre critique), a largement convaincu, et a même convaincu au-delà de la réalité sociale française à laquelle le film s’adresse.
Selon les informations de Deadline, une adaptation en langue anglaise est en effet dans les plans de la société Atwater Capital. La preuve le message du film, et le film en lui-même, ont résonné puissamment, avec une émotion universelle. Directrice de ce fonds d’investissement spécialisé dans les médias, Sara Terheggen a ainsi déclaré :
Nous sommes très heureux d’investir dans cette histoire qui réhabilite et promeut des femmes qui travaillent pour améliorer la condition humaine. […] La réaction du marché pour un film 100% féminin comme celui-ci est remarquable, et nous avons hâte de pouvoir le montrer aux différents publics.
C’est une ironie heureuse, puisque le film va donc grandement gagner en visibilité, offrant à ces femmes « invisibles » une exposition très importante. Si le remake se fait, on lui souhaite une vraie réussite, à l’inverse de Sous un autre jour, l’adaptation très ratée du grand succès françaisIntouchables.
Nous avons le plaisir de vous dévoiler le Grand Jury de la 33ème édition du Festival de Cabourg, présidé par Sandrine Bonnaire✨🎥
Elle sera entourée de : - Naidra Ayadi, actrice et réalisatrice. - Eric Demarsan, compositeur. - Lætitia Dosch, actrice, auteure de théâtre et metteuse en scène. - Lou de Laâge, actrice. - Oury Milshtein, producteur et acteur. - Vincent Perez, acteur, réalisateur et scénariste. - Alice Pol, actrice. - Danièle Thompson, scénariste, réalisatrice et écrivain.
JURY JEUNESSE 2019 🙌🏻
Les six lycéen·ne·s de classe de seconde de la Région Normandie qui composent le Jury Jeunesse seront parrainé·e·s par :
- Sébastien Marnier, réalisateur et écrivain.
- Mathilda May, actrice et metteuse en scène.
JURY COURTS METRAGES 2019 🙌🏻
Découvrez le Jury Courts Métrages qui remettra le Prix du Court Métrage, le Prix de la Meilleure Actrice romantique et du Meilleur Acteur romantique dans un court métrage lors de la Cérémonie des Swann d’Or, le samedi 15 juin 🎥🌟
Le Jury sera présidé par la réalisatrice et scénariste : Rebecca Zlotowski !
Elle sera entourée d'autres personnalités du cinéma :
- Noée Abita (actrice)
- Santiago Amigorena (producteur, scénariste, réalisateur et acteur)
- Shaïn Boumedine (acteur)
- Rahmatou Keïta, réalisatrice et journaliste
- Jules Benchetrit, acteur
- Lola Le Lann, actrice et chanteuse
Joli succès de ce mois de mai (400 000 entrées enregistrées depuis sa sortie le 8 mai dernier), Les Crevettes pailletées étaient toutes de passage à Cannes pour fêter le lancement réussi du film dans le cadre glamour du Festival. Nous avons saisi l'opportunité pour leur demander si une suite des aventures était possible pour la joyeuse équipe de joueurs de water-polo.
La réponse est oui, mais pas sous la forme d'une suite classique au cinéma. Le duo de réalisateurs Maxime Govare et Cédric Le Gallo, et l'un des deux producteurs, Renaud Chélélékian (Les Improductibles), ont confié développer un projet de série dérivée du film. Cette série pourrait prendre la forme d'un préquel racontant la formation de l'équipe.
Le projet est actuellement au stade de l'écriture et de la recherche de diffuseurs et de financements. Le format envisagé ne serait pas celui d'une sitcom, mais plutôt d'épisodes longs de 40 minutes. La série reposerait sur le même casting. C'est en tout cas le souhait de départ.
Les Crevettes pailletées, le film, est toujours dans les salles. Le film suit Mathias Le Goff, vice-champion du monde de natation, condamné à entraîner "Les Crevettes Pailletées" -après avoir tenu des propos homophobes-, une équipe de water-polo gay, davantage motivée par la fête que par la compétition. Cet explosif attelage va alors se rendre en Croatie pour participer aux Gay Games, le plus grand rassemblement sportif homosexuel du monde. Le chemin parcouru sera l’occasion pour Mathias de découvrir un univers décalé qui va bousculer tous ses repères et lui permettre de revoir ses priorités dans la vie.
Abominable est un film réalisé par Jill Culton et Todd Wilderman avec les voix de Chloe Bennet, Claudia Kim qui sortira le 23 Octobre prochain.
Synopsis :
Tout commence sur le toit d’un immeuble à Shanghai, avec l’improbable rencontre d’une jeune adolescente, l’intrépide Yi avec un jeune Yeti. La jeune fille et ses amis Jin et Peng vont tenter de ramener chez lui celui qu’ils appellent désormais Everest, leur nouvel et étrange ami, afin qu’il puisse retrouver sa famille sur le toit du monde. Mais pour accomplir cette mission, notre trio de choc va devoir mener une course effrénée contre Burnish un homme puissant qui a bien l’intention de capturer le Yeti avec la collaboration du Docteur Zara une éminente zoologiste.
JOHN WICK PARABELLUM de Chad Stahelski est un Thriller Américain , troisième de cette nouvelle saga d'action.
Si en 2014 on avait parié sur une franchise de ce personnage
d'action hors du commun on n’aurait pas parié un kopeck, mais 80 millions de dollars
suivants on a eu un deuxième opus on a rapporté le double et pas surprenant que
les studios qui produisent le film remettent le couvert en augmentant au fur et
à mesure le budget, les 100 millions déjà atteint aux States pour le numéro Trois
font qu'ils ont trouvés une pépite et qu'un numéro 4 au moins s'annonce
d'autant plus que la fin est ouverte.
Chad Stahelski est définitivement seul aux commandes de John
Wick après avoir co-réalisé le premier avec David Leith passé sur Deadpool 2,
certains se rappelleront qu'il a été également acteur V pour Vendetta et Die
Hard 4 mais est surtout connu comme cascadeur pour avoir doublé Brandon Lee
après l'accident sur un tournage, et on comprend très bien que le garçon est
très à l'aise dans un film comme John Wick ou les cascades sont le maître mot
du film, de la première à la dernière seconde.
Dans le film précédent on avait laissé dans une belle merde,
après avoir tué un membre de la Grande Table dans les murs même du Continental
Hôtel de New York (au centre du film dans cet opus), ce qui fait que Wick
(Keanu Reeves) est désormais en cavale avec une prime de 14 millions de dollars
(qui va augmenter) sur sa tête. Mais il peut toujours compter sur l'aide
Winston (Ian McShane), le directeur du Continental qui lui a laissé une heure
avant d'être considéré comme banni, on suivra le compte à rebours dans une
ambiance digne de 1984 ; John va alors tout faire pour quitter la ville et
échapper aux assassins qui le traquent.
Donc dès le début on a une longue séquence, ou John court,
recourt, et court encore et encore pour échapper aux chasseurs de Prime qui le
pourchassent à travers New York sous la pluie évidemment dans une ambiance très
Blade Runner, ou le jeu des lumières de la ville, donne un plus à la poursuite
à travers les quartiers de la ville. Cette partie-là du film est assez
exceptionnel avec un rythme fou, où Keanu toujours en forme malgré des 54 ans,
avec des séquences de kung-fu qu'on a rarement vu depuis Bruce Lee, d'ailleurs
le scénario y fait penser, ou derrière chaque porte on l'attend pour le
dézinguer enfin ce qui croient.
C'est un film aussi avec plein de référence, rien que le
titre, on pense tout de suite que le Parabellum est une arme le Luger P08 dit Parabellum,
pistolet automatique qui servait pendant la seconde guerre mondiale surtout en
mitrailleur et ici John Wick va en avoir besoin des balles.
Mais il y a un double sens dans le titre, comme derrière
chaque pièce ou balles, cela fait référence à une locution latine "Si Vis
pacem, para bellum" qui veut dire "Si tu veux la paix, prépare la
guerre" qui va très bien au héros du film et à ses futures emmerdes
Après le décès de son propre chien dans le premier, Wick a
un nouveau compagnon fidèle plutôt fainéant mais fidèle et on verra aussi à l'œuvre
deux Malinois très entrainés et très attirés par l’entrejambe ;
Dans cet opus, on retrouve les fidèles Ian McShane (le
Directeur de l'hôtel), Lance Reddick (le concierge) et Laurence Fisburne (le
Bowery King) sur son toit, mais des nouveaux venus et pas des moindre Anjelica
Huston, Halle Berry et ses malinois Asia Kate Dillon, Mark Dascacos, Jason
Mantzoukas et pour les fans de Game of Trones "Jérôme Flynn".
Si on regarde le film du côté action, bagarre et cascades le
film vont son pesant d'or, idem pour les décors d'anticipation et la lumière
très travaillée, maintenant le scénario semble assez faible avec une histoire
qui tourne en rond, et on se demande ce qu'ils ont encore à raconter cacher
derrière une porte, et le film est un tantinet long (près de 2h12), mais Keanu
Reeves tient la baraque et démontre après maints films d’actions comme Matrix
qu'il reste l'un des meilleurs dans le genre ;
NOTE : 13.60
FICHE TECHNIQUE
Réalisation : Chad Stahelski
Scénario : Derek Kolstad, Shay Hatten, Chris Collins et Marc Abrams
Photographie : Dan Laustsen
Décors : Kevin Kavanaugh et David Schlesinger
Montage : Evan Schiff
Musique : Tyler Bates et Joel J.Richard
Production : Basil Iwanyk et John R.Saunders
Budget : 55 Millions $
Casting : Marisol Roncali et Mary Vernieu
Costumes : Luca Mosca
Effets Visuels : Robert Nederhorst
Cascades : Jonathan Eusebio et Scott Rogers
