DAMON HERRIMAN (BREAKING DAD) SERA CHARLES MANSON DANS LE TARENTINO

Le prochain film de Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, continue encore d’agrandir son casting. Après Lena Dunham, Austin Butler, Maya Hawke et Lorenza Izzo, c’est au tour de Damon Herriman, Rumer Willis, Dreama Walker, Margaret Qualley, Costa Ronin, Victoria Pedretti et Madisen Beaty de rejoindre le film.

Herriman, bu dans Justified ou encore Breaking Bad, incarnera le tristement célèbre Charles Manson, le leader de la secte responsable des meurtres de Sharon Tate et ses amis.

Dans Once Upon A Time in Hollywood, Leonardo DiCaprio jouera Rick Dalton, une star de télé. Il s’agit d’un acteur vieillissant qui fut la star de sa propre série Western entre 1958 et 1963. En plein période hippie, en 1969, l’acteur tentera de relancer sa carrière dans des films Western à petits budgets produits en Italie. Il sera accompagné de son cascadeur, Cliff Booth (Brad Pitt) et tous les deux ont du mal à se refaire dans une Hollywood qu’ils ne reconnaissent plus. Rick a aussi une voisine célèbre, Sharon Tate.

Au casting, Brad Pitt et Leonardo Dicaprio sont aussi accompagnés de Margot Robbie ( Sharon Tate), Burt Reynolds, Timothy Olyphant, Michael Madsen, Tim Roth, Damian Lewis , Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr., Keith Jefferson, Nicholas Hammond et Al Pacino.

Actuellement en tournage à Los Angeles, le film sortira le 14 août 2019.

Source ; Braindamaged

DES MILES EN PLUS POUR 22 MILES DE PETER BERG QUI AURA UNE SUITE

Mark Wahlberg reviendra dans la peau de James Silva ! Alors que 22 Miles est sorti ce mercredi en salle, THR rapporte que depuis le mois de juin, le scénariste Umair Aleem travaille à une suite. L'histoire est celle d'un officier d’élite du renseignement américain tentant d’exfiltrer un policier qui détient des informations compromettantes. Tous deux vont être traqués par une armée d’assassins tout au long des 22 miles les séparant de l’avion qui leur permettra de quitter le pays.

Si vous avez vu 22 Miles, il ne vous aura pas échappé que la conclusion de l'intrigue appelle une suite, le personnage joué par Iko Uwais (The Raid) doublant l'équipe de Mark Wahlberg qui se jure de se venger.

Umair Aleem a déjà écrit Extraction avec Bruce Willis, et l'on ignore si Peter Berg reviendrait pour la réalisation de cette suite. La firme américaine qui produit 22 Miles(STX) prévoit que l'univers autour de l'équipe fictive dirigée à l'écran par Mark Wahlberg devienne une "cross-franchise" développée sur plusieurs médiums parmi lesquels la série télé et la réalité virtuelle.

VIRGINIE EFIRA ET OMAR SY DANS UN POLAR DE ANNE FONTAINE

"Un huis clos dans une voiture de police, une nuit caniculaire. Trois personnages, une brigade : deux hommes, une femme, à qui l'on confie une mission inhabituelle, celle de reconduire un étranger à la frontière. (...) Ils vont se rendre compte que cet homme est condamné à mort dans son pays. Le temps d'un trajet de 25 km, entre Paris et [l'aéroport] Charles de Gaulle, ils vont être confrontés à un dilemme déchirant : est-ce qu'il faut obéir ou désobéir ?"

C'est ainsi que se présente Police, roman signé par Hugo Boris, paru en août 2016 chez Grasset, et qui va prochainement faire l'objet d'une adaptation au cinéma. C'est la réalisatrice Anne Fontaine qui réalisera ce long métrage, avec Virginie Efira et Omar Sydans les rôles principaux, comme l'indiquent   RTL. Tout comme le livre, le film devrait être "une invitation à porter un regard différent sur la police" selon les mots de son auteur, qui a choisi de s'intéresser aux gardiens de la paix, la police en tenue, le 17, "peu exploré en littérature, contrairement à la police judiciaire". 

Anne Fontaine multiplie les projets : elle vient de terminer Blanche comme neige, adaptation très libre de Blanche Neige, qui succédait à Marvin ou la belle éducation, très librement inspiré d'En finir avec Eddy Bellegueule d'Edouard Louis. Elle est également annoncée à la tête d'un biopic consacré au compositeur Maurice Ravel.

Pour Virginie Efira, ce projet s'ajoute à une longue liste de films dans lesquels elle est attendue : Le Grand Bain, film choral de Gilles Lellouche, et Un amour impossible de Catherine Corsini, adapté de Christine Angot, Continuer de Joachim Lafosse, La première séance de Justine Triet (avec Adèle Exarchopoulos et Gaspard Ulliel), sans oublier Benedetta de Paul Verhoeven dont l'entrée en tournage est imminente. Omar Sy devrait quant à lui tourner prochainement dans la série Arsène Lupin pour Jalil Lespert, et est attendu cet automne dans la peau du Flic de Belleville de Rachid Bouchareb, puis dans Le Chant du loup d' Antonin Baudry, et dans Le Prince oublié de Michel Hazanavicius dont le tournage s'est déroulé cet été.

CONSEIL DE SORTIE AU CINEMA EN FRANCE CE MERCREDI

Une semaine très chargée alors que mois d'août était vide comme les salles d'ailleurs.

Alors que nous réserve cette semaine, Burning de Lee Chang-Dong que ce que beaucoup considère comme une Palme d'Or oubliée au Palmarès.

Les films français se bousculent également avec deux films présentés à Cannes et bien accueilli avec Guy de et avec Alex Lutz et surtout Sauvage de Camille Vidal-Naquet avec la révélation de l'année Félix Martinaud vu l'année dernière à la même période dans 120 Battements par Minutes.

Autre film attendu Bonhomme de Marion Vernoux avec Ana Girardot et Nicolas Duvauchelle.

Les américains eux nous sortent leurs films d'actions ou de héros à la manière de Stranger Things avec Kin , dont la Bande Annonce m'a laissé froid et 35 398 mètres (en VO 22 Miles 😂😂😂)

LE FILM DE LA SEMAINE



LES FILMS QUE JE DEVRAIS VOIR



LES FILMS QUE JE NE DEVRAIS PAS VOIR (ENFIN J'ESPERE)



LES AUTRES FILMS DE LA SEMAINE



LES REPRISES

DWAYNE JOHNSON VEUT SA SUITE DES AVENTURES DE JACK BURTON

Bon, Dwayne Johnson, on l'adore. Depuis longtemps et pour longtemps. On n'y peut rien, c'est comme ça, ça doit tenir à son jeu de sourcils. Après, c'est sûr qu'il fait toujours le même film mais, quoi qu'il arrive, on en redemande encore. Sauf que là, on parle quand même de Jack Burton quoi.

Et là, faut pas déconner. Non parce que bon, Les Aventures de Jack Burton dans les griffes du mandarin, c'est un peu le film culte de toute une génération (la nôtre en l'occurrence), flop historique à l'époque de sa sortie, très en avance sur son temps, avec un Kurt Russell en grande forme et un John Carpenter au top. C'est dire, on lui a même mis un petit doigt dans le culte il y a quelques mois.

Sauf qu'évidemment, son ancienneté le rendait particulièrement vulnérable à toute tentative de remake, ce qui s'est produit à la fin de 2015 lorsque Dwayne Johnson a fièrement annoncé qu'il allait refaire le film en se gardant au chaud le rôle principal. Entre indignation et curiosité malsaine, on ne savait pas trop quoi choisir, d'autant que Carpenter ne semblait pas des plus convaincus par la perspective.

Mais comme The Rock avait "trouzemille" projets en même temps, on s'est dit qu'avec un peu de bol, celui-là allait passer à la trappe et comme on n'avait plus eu de nouvelles depuis un long moment, on commençait à espérer ce que ce soit effectivement le cas.

Tout ce qui s'est produit dans l'original existe et je pense qu'il n'y a qu'une personne qui puisse incarner Jack Burton, donc Dwayne n'essayera jamais de jouer ce rôle. Donc nous prenons juste beaucoup de plaisir. Nous avons d'ailleurs créé une histoire assez géniale. Mais oui, ce ne sera pas un remake. Et vous en entendrez parler dans très peu de temps."

Que voilà une déclaration qui intrigue énormément. Il faut dire aussi que les levées de boucliers des fans depuis l'annonce ont dû faire réfléchir la production, et c'est tant mieux. Après, si nous sommes soulagés, ce n'est que par rapport au personnage principal. Pour le reste, on s'inquiète quand même un peu sur la nécessité de faire un nouveau film dans cet univers si ce n'est pas pour avoir Jack Burton en héros. Même si, vu la tournure que prend le projet, on peut s'attendre à un caméo (au minimum) de Kurt Russell. Bref, entre indignation et curiosité malsaine, nous ne sommes pas plus avancés aujourd'hui...

Source : Ecran Large

ALEC BALDWYN SERA LE PERE DE BRUCE WAYNE DANS LE FILM JOKER

Le film centré sur les origines du Joker continue de recruter, c’est cette fois-ci le personnage de Thomas Wayne qui trouve son interprète.

Alors que le tournage est toujours prévu pour débuter en septembre, soit dans quelques semaines au plus tard, le film centré sur le personnage du Joker continue de compléter sa distribution. Comme l’annonce The Hollywood Reporter, Thomas Wayne, le père de Bruce Wayne (futur Batman) a trouvé celui qui lui prêtera ses traits. Il s’agit d’Alec Baldwin, actuellement à l’affiche de Mission Impossible : Falloutet  BlacKkKlansman (en caméo).

Ce n’est pas le premier nom connu qui intègre le casting puisque la distribution nous promets déjà, outre Joaquin Phoenix qui tient le rôle principal, Robert De Niro,Zazie Beetz, qu’on a pu voir dans Deadpool 2, ainsi que Marc Maron, déjà vu dans Glow sur Netflix. 

Toujours selon le site anglophone, le long-métrage devrait livrer une version très différente du personnage de celle que nous connaissons déjà par le biais des comics ou des autres films. En effet, celui qui est, d’habitude, un médecin, chef d’entreprise, millionnaire et philanthrope toujours prêt à aider autrui laissera sa place à un homme d’affaire un peu ringard et prêt à tout pour s’enrichir. Il est décrit comme proche du Donald Trump des années 80s, ce qui tombe plutôt bien car Alec Baldwin s’illustre régulièrement dans le Saturday Night Live pour ses imitations du président américain.

Le long-métrage devrait être le premier d’un nouveau label lancé par DC en parallèle de son univers « officiel ». Ces films adopteront des tons plus sombres et auront des budgets plus restreints. Pour l’instant aucun autre long-métrage na été officialisé pour se trouver dans cette lignée.

Produit par Martin Scorsese et réalisé par Todd Phillips, ce film centré sur les origines du Joker devrait débarquer dans les salles obscures américaines le 4 octobre 2019, on espère que la date de sortie française, qui n’est pas encore officialisée, ne s’en éloignera pas trop.

Source : Ciné Séries

ELZA ZILBERSTEIN ET HIPPOLYTE GIRARDOT DANS UN BIOPIC SUR LEON BLUM

Le 10 juillet 1940, Léon Blum fait partie des quatre-vingts parlementaires qui votent contre l'attribution des pleins pouvoirs constituants à Pétain. Tenu pour responsable de la défaite face aux Allemands, comme Daladier et bon nombre d'hommes politiques de la III e  République et des membres du Front populaire, Blum refuse de fuir le pays mais se sait menacé. Il est arrêté le 10 septembre sur ordre du maréchal Pétain. Jusqu'au fameux procès de Riom qui débute en février 1942, à l'aube de ses 70 ans, Léon Blum passe de geôle en geôle mais résiste, selon les témoins, grâce au soutien indéfectible et à l'amour de Jeanne Reichenbach qui le suit partout au gré de ses lieux de détentions. Un amour réciproque.

Selon l'historienne Dominique Missika, auteur de "Je vous promets de revenir 1940-1945, le dernier combat de Léon Blum" qui a inspiré le film de Laurent Heynemann, avant la guerre, Jeanne Reichenbach et Léon Blum étaient des amis distants. Mais au moment de la débâcle en 1940, alors que Blum est veuf et dans la tourmente, Jeanne quitte tout pour cet homme de 30 ans son ainé qu'elle a toujours aimé secrètement. Elle ira jusqu'à demander aux autorités de Vichy de pouvoir rejoindre Blum à Buchenwald dans le pavillon de chasse à proximité du camp, où il a été installé par les Allemands après le fiasco du procès de Riom. C'est ici que Léon épousera Jeanne en 1943. Ils seront libérés deux ans plus tard.

 Elsa Zilberstein et Hippolyte Girardot tournent actuellement à Arras et ses environs sous la direction de Laurent Heynemann, un film sur la dernière histoire d'amour de Léon Blum avec Jeanne Reichenbach. Une femme qui le suivra jusqu'à Buchenwald où l'ancien chef de gouvernement fût déporté fin mars 1943. Une plongée dans l'intimité méconnue de cette figure du socialisme.

BANDE ANNONCE DE TERMINAL DE VAUGHN AVEC MARGOT ROBBIE

Terminal est un film réalisé par Vaughn Stein avec Margot Robbie, Simon Pegg qui sera dévoilé le 26 Septembre prochain directement en DVD et VOD 

Synopsis : 

Deux assassins professionnels sont engagés dans une mission suicide par un mystérieux employeur qui paye bien. Mais en route, le duo rencontre Annie, peut-être plus impliquée dans leur mission qu'elle ne le dit.  

DORIA TILLIER , AUTEUIL ET FANNY ARDANT DANS LE NOUVEAU NICOLAS BEDOS

Nouveau long métrage en vue pour Nicolas Bedos. Un an et demi après la sortie de Monsieur & Madame Adelman (330 000 entrées*), le réalisateur et scénariste repasse derrière la caméra pour un film nommé La belle époque, révèle Le Film français. Nicolas Bedos ne se mettra en scène comme dans Monsieur & Madame Adelman. Doria Tillier sera en revanche bel et bien de la distribution, entourée d'un joli casting : Daniel Auteuil, Guillaume Canet et Fanny Ardant 

La belle époque suit un couple en crise, formé par Daniel Auteuil et Fanny Ardant. "Lui, désabusé, va voir sa vie bouleversée le jour où Guillaume Canet, brillant entrepreneur, lui propose une attraction d’un genre nouveau : un mélange d’artifices théâtraux et de reconstitutions historiques permettant de replonger dans l’époque de son choix. L’homme décide alors de revivre la semaine la plus marquante de sa vie : celle où, 40 ans plus tôt, il rencontra le grand amour…"

Produit par Les Films du Kiosque (François Kraus et Denis Pineau-Valencienne), le tournage de La belle époque commencera le 1er octobre prochain. Selon ses producteurs, interrogé par Le film français, Nicolas Bedos " allie un humour féroce, un sens du romanesque, avec une attention formelle très intense. Il est de ce point de vue inspiré par le cinéma américain, tout en étant très français dans sa verve, son humour, son sens du dialogue."

BANDE ANNONCE DE LA SAISON 3 DE TRUE DETECTIVE

À l’occasion de la conclusion de Sharp Objects, HBO a diffusé la première bande-annonce pour la saison 3 de True Detective. L’anthologie sera ainsi bientôt de retour, mais il faut encore patienter jusqu’à janvier 2019. 

De retour au scénario, Nic Pizzolatto nous proposera avec cette saison 2 une histoire qui nous entrainera dans les Ozarks. Plus précisément, dans la région du nord-ouest de l’Arkansas, étant donné que le plateau Ozark s’étend sur plusieurs états.

True Detective revient à sa forme première avec un duo de flics et une enquête qui s’étend sur plus d’une période temporelle (trois, pour être précis). Ainsi, Mahershala Ali (Moonlight, House of Cards) tient le premier rôle, celui de Wayne Hays, un détective de la police d’État dans l’Arkansas qui, avec son partenaire Roland West (Stephen Dorff), voit sa vie et sa carrière influencées par un terrible crime. Celui-ci concerne la disparition de deux enfants dans les années 80 et Carmen Ejogo incarne d’ailleurs Amelia Reardon, une institutrice connectée aux victimes et à Wayne.

Pour ce qui en est du reste de la distribution, cette saison 3 de True Detective rassemble également Scoot McNairy, Mamie Gummer, Ray Fisher, Michael Greyeyes, Jon Tenney, Deborah Ayorinde, Rhys Wakefield, Sarah Gadon, Emily Nelson, Brandon Flynn, Michael Graziadei, Josh Hopkins et Jodi Balfour.

Source : Critictoo

BOX OFFICE US DU DIMANCHE 26 AOÛT 2018

Impressionnant maintien. pour son deuxième week-end dans les salles obscures nord-américaines, la comédie "Crazy Rich Asians" a facilement conservé la tête du box-office, en voyant ses recettes ne baisser que de... 6% ! Le long métrage de Jon M. Chu signe l'un des meilleurs maintiens historiques du box-office nord-américain avec 25,0 millions de dollars de recettes. En dix jours, "Crazy Rich Asians" a ainsi totalisé 76,8 millions de dollars et s'apprête déjà à intégrer le top 20 des films les plus lucratifs de 2018.

Sur la deuxième marche, le film d'action sino-américain "En eaux troubles" pointe à 13,0 millions supplémentaires en troisième week-end. Ce long métrage de Jon Turteltaub avec Jason Statham, Bingbing Li et Rainn Wilson ralentit de 38%. La première nouveauté se contente donc de la médaille de bronze. Ainsi, la comédie "Carnage chez les Puppets" affiche 10,0 millions de dollars. Une déception pour le film de Brian Henson avec Melissa McCarthy, soit le pire démarrage de la comédienne dans plus de 3.000 cinémas. Flingué par la critique, "Carnage chez les Puppets" fait aussi un carnage sur le public avec un très mauvais C- en sorties de salles.

Plus bas, au neuvième rang, la nouveauté "A.X.L." ne fait pas non plus de miracles avec 2,9 millions de dollars pour son premier week-end dans les salles obscures nord-américaines. Le public lui a attribué un B+ en sorties de salles. Une déception alors que le producteur et distributeur Global Road traverse une grosse crise, ses finances étant directement gérées par ses banques en attendant une éventuelle banqueroute...

Le box-office nord-américain du 24 au 26 août 2018

"Titre du film" (Nombre de cinémas) / Recettes du week-end / Recettes totales
1. "Crazy Rich Asians" (3.526) / 25,0 millions / 76,8 millions
2. "En eaux troubles" (4.031) / 13,0 millions / 105,3 millions
3. "Carnage chez les Puppets" (3.256) / 10,0 millions
4. "Mission Impossible - Fallout" (3.052) / 8,0 millions / 193,9 millions
5. "Jean-Christophe & Winnie" (3.394) / 6,3 millions / 77,6 millions
6. "22 Miles" (3.520) / 6,0 millions / 25,2 millions
7. "Alpha" (2.719) / 5,6 millions / 20,2 millions
8. "BlacKkKlansman - J'ai infiltré le Ku Klux Klan" (1.914) / 5,3 millions / 32,0 millions
9. "A.X.L." (1.710) / 2,9 millions
10. "Slender Man" (2.065) / 2,8 millions / 25,4 million

Source : Pure Médias

DECES DU DRAMATURGE ET SCENARISTE NEIL SIMON A 91 ANS

 Le prolifique dramaturge et producteur américain Neil Simon, qui a obtenu davantage de nominations aux Oscars et aux Tony, les récompenses américaines du théâtre, qu'un quelconque autre auteur, est mort dimanche à 91 ans, a déclaré à l'AFP un ami de longue date. 

Cette légende du théâtre américain a écrit des succès auprès des critiques et des guichets de vente de billet, comme "Drôle de couple" (1965), "Pieds nus dans le parc" (1963) et "Lost in Yonkers" (1990) ou encore la pièce "The Sunshine Boys" (1974).

Le magazine Time a rendu hommage à l'auteur de plus de trente pièces de théâtre, une vingtaine de scénarios et cinq comédies musicales, le qualifiant de "Saint patron du rire".

Plusieurs de ses oeuvres au théâtre ont été adaptées pour le cinéma ou la télévision, à l'instar  de "Adieu, je reste" (1977) qui a valu à Richard Dreyfuss de remporter l'Oscar du meilleur acteur, et de "Drôle de couple" (1968) avec Walter Matthau et Jack Lemmon.

Si plusieurs de ses créations étaient plutôt sombres, on lui attribue néanmoins le façonnement de la comédie aux Etats-Unis dans les années 1960 et 1970, dans une veine assez similaire à celle du réalisateur Woody Allen.

Il était connu pour être un roi de la comédie, saupoudrant allègrement ses pièces et scénarios de traits humoristiques percutants.

Ses écrits évoquaient beaucoup les vicissitudes de la vie quotidienne des classes moyennes dans les grandes villes, explorant ce qu'il aimait à appeler les "guerres domestiques" et les conflits familiaux. Puisant dans ses souvenirs d'enfance dans le quartier du Bronx, dans une famille peu argentée.

"C'était un écrivain et un artiste qui ne pouvait s'empêcher d'aller dans son for intérieur pour puiser de nouvelles choses. Comme pour tout artiste créatif, il avait cette compulsion à explorer davantage", a raconté M. Evans. "Il écrivait chaque jour".

Simon avait fait parler de lui pour la première fois au début des années 1960 avec "Pieds nus dans le parc", sur un couple marié qui se chamaille, et "Drôle de couple" dont le titre original en anglais est "Old couple".

"L'expression +Old Couple+ est désormais utilisée dans tellement de contextes différents", a relevé M. Evans. 

Puis, dans les années 1980, Neil Simon a écrit une trilogie en partie autobiogaphique: "Brighton Beach Memoirs", "Biloxi Blues" et "Broadway Bound". Anne Bancroft, Matthew Broderick ou encore Christopher Walken sont notamment à l'affiche.

En 1983, il a eu le rare honneur d'avoir un théâtre baptisé de son nom au coeur de Manhattan, le Neil Simon Theatre.

Tout au long de sa carrière, il a remporté un prix Pulitzer --en 1991 pour "Lost in Yonkers"--, un Golden Globe et trois Tony.

Source : Orange Actu News

FILMOGRAPHIE

1950 : Your Show of Shows (en) (série télévisée)

• 1954 : Satins and Spurs (TV)
• 1955 : Max Liebman Presents: Promenade (TV)
• 1956 : Stanley (série télévisée)
• 1965 : Kibbee Hates Fitch (TV)
• 1967 : Pieds nus dans le parc
• 1968 : Drôle de couple (The Odd Couple)
• 1970 : Aventures à New York (The Out-of-Towners)
• 1971 : Plaza Suite de Arthur Hiller
• 1972 : The Heartbreak Kid
• 1973 : 10 from Your Show of Shows
• 1975 : The Sunshine Boys
• 1976 : Un cadavre au dessert (Murder by Death)
• 1977 : Adieu, je reste (The Goodbye Girl)
• 1978 : Le Privé de ces dames (The Cheap Detective)
• 1978 : California hôtel (California Suite)
• 1979 : Chapitre deux (Chapter Two)
• 1980 : Seems Like Old Times
• 1981 : Barefoot in the Park (TV)
• 1982 : Sonny Boys (TV)
• 1983 : Le Retour de Max Dugan (en) (Max Dugan Returns)
• 1984 : The Lonely Guy
• 1985 : Match à deux (The Slugger's Wife)
• 1986 : Brighton Beach Memoirs
• 1988 : Biloxi Blues
• 1991 : La Chanteuse et le Milliardaire (The Marrying Man)
• 1998 : Drôle de couple 2 (The Odd Couple II)
• 1999 : Sonny Boys (TV)
• 2001 : Sonny Boys (TV)
• 2003 : Zwei wie Katz und Hund (TV)
• 2004 : L'Amour en vedette (The Goodbye Girl) (TV)

PALMARES DU FESTIVAL FRANCOPHONE D'ANGOULEME 2018

Après Petit Paysan en 2017, Shéhérazade remporte le Valois de diamant, la plus haute distinction du Festival du film francophone d'Angoulême qui s'est tenu du 21 au 26 août 2018. Passé il y a quelques mois par la Semaine de la critique de Cannes, ce premier long métrage de Jean-Bernard Marlin situe son action dans les quartiers populaires de Marseille et relate la rencontre inattendue de Zachary et Shéhérazade, interprétés par deux formidables jeunes comédiens non-professionnels, Dylan Robert et Kenza Fortas. Le film qui sortira sur les écrans le 5 septembre prochain remporte également le prix des étudiants francophones, ainsi que le prix de la musique de film.

Autre récompense très prisée du Festival, le prix du public qui revient à L'amour flou de et avec Romane Bohringer et Philippe Rebbot. Véritable feel good movie malgré son sujet, ce bijou autobiographique offre une alternative pleine d'espoir au couple ou plutôt à l'après-couple qui, s'il est amené à ne plus vouloir être amant, ne se quitte pas pour autant en tant que parents, chefs d'une équipe comme d'une famille soudée pour laquelle le bonheur ensemble est encore possible. En revisitant les schémas imposés par la société, à grand recours de concepts de vie brillants (le désappartement, la désalliance), le duo de scénaristes, réalisateurs et acteurs déculpabilise l'amour et les parents, faisant de leurs sentiments f(l)ous, un art de vivre.

Autre coup de coeur du festival, Tout ce qu'il me reste de la révolution de Judith Davis emporte l'adhésion et le Valois du Jury, qui ne pouvait pas ne pas être embarqué par la fièvre engagée de l'actrice réalisatrice et de son collectif de comédiens déterminés. Discours lumineux, coups de gueule percutants, révolte saine, militantisme brillant, ce premier long métrage rock'n roll attendu début janvier 2019, ne laissera personne indifférent.

De même, cette 11e édition du Festival du film francophone d'Angoulême devrait battre de nouveaux records de fréquentation. Le film d'ouverture Lola et ses frères de Jean-Paul Rouve, I feel good avec Jean Dujardin et Yolande Moreau, et Le Grand Bain de Gilles Lellouche ont attiré un public très nombreux remplissant toutes ou presque toutes les salles du comple CGR du centre-ville d'Angoulême. La venue de Jean Dujardin a, comme à chaque fois, créé l'événement : le comédien et l'équipe du film I Feel Good avaient orchestré une déambulation à bord de la limousine ayant servi au tournage du film... Un bain de foule géant au coeur de la ville !

Pour clôturer les festivités, les cinéphiles ont pu découvrir Pupille de Jeanne Herry, centré sur le parcours croisé d'un bébé et d'une future mère au sein des centres dédiés à l'adoption en France. Un destin à la fois balisé et intime, qui achève avec émotion une édition placée sous le signe de la filiation et de la transmission. Entre Lola et ses frères, présenté en ouverture, Un amour impossible de Catherine Corsini, et Les Bonnes intentions porté par Agnès Jaoui, l'accent a été mis sur la famille et ses multiples acceptions.

Le palmarès complet de la 11e édition du Festival du film francophone d'Angoulême : 

• Valois du jury : Tout ce qu’il me reste de la révolution de Judith Davis
•  Valois Adami de l’actrice : Milya Corbeil-Gauvreau dans Les Rois Mongols de Luc Picard
•  Valois Adami de l’acteur : Félix Maritaud dans Sauvage de Camille Vidal-Naquet
•  Valois du scénario : Sofia de Meryem Benm’Barek
• Valois Canal+ du public : L’Amour flou de Romane Bohringer et Philippe Rebbot
• Valois Magelis des étudiants francophones : Shéhérazade de Jean-Bernard Marlin
•  Valois Sacem de la musique de film : Mouss et Hakim pour Shéhérazade de Jean-Bernard Marlin
•  Valois René Laloux (décerné au meilleur court métrage d’animation) :  Hybrids de Florian Brauch, Kim Tailhades, Matthieu Pujol, Yohan Thireau, Romain Thirion, et Travelogue Tel Aviv de Patthey Samuel, Ex aequo
•  Valois Rothschild Martin Maurel (décerné par un collège de distributeurs à un producteur) : Stéphanie Bermann et Alexis Dulguerian – Domino Films
•  Valois TV5 Monde de diamant : Shéhérazade de Jean-Bernard Marlin

UNE AFFAIRE DE FAMILLE (PALME D'OR) DE HIROKAZU KORE-EDA REPRESENTERA LE JAPON AUX OSCARS

Le Japon a choisi Une affaire de famille de Hirokazu Kore-Eda. Le choix de ce film lauréat de la Palme d’or à Cannes et immense succès public au Japon pourrait sembler tout naturel, mais le Japon s’est parfois distingué ces dernières années pour ses choix… surprenants. Une affaire de famille raconte l’histoire d’une famille dont les membres, en dépit de leur pauvreté, semblent vivre heureux. Une affaire de famille sort le 12 décembre en France.

Le Japon a remporté 4 fois l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. La dernière statuette remonte à la victoire surprise du mélodrame Departures en 2009. Le pays n’a plus été nommé depuis.

Source : Le Polyester