vendredi 29 décembre 2017

* 6.80 - MON AVIS SUR BIENVENUE DANS LA JUNGLE DE JAKE KASDAN

JUMANJI : BIENVENUE DANS LA JUNGLE de Jake Kasdan est un Film d'Aventure Américain

Synopsis : Le destin de quatre lycéens en retenue bascule lorsqu’ils sont aspirés dans le monde de Jumanji. Après avoir découvert une vieille console contenant un jeu vidéo dont ils n’avaient jamais entendu parler, les quatre jeunes se retrouvent mystérieusement propulsés au cœur de la jungle de Jumanji, dans le corps de leurs avatars. Ils vont rapidement découvrir que l’on ne joue pas à Jumanji, c’est le jeu qui joue avec vous… Pour revenir dans le monde réel, il va leur falloir affronter les pires dangers et triompher de l’ultime aventure. Sinon, ils resteront à jamais prisonniers de Jumanji

Résultat de recherche d'images pour "jumanji 2"

Résultat de recherche d'images pour "jumanji 2"

Le film est la suite du film culte avec Robin Williams en 1996, mais contrairement à son prédécesseur ce sont les personnages qui sont absorbés dans le jeu et qui se retrouve dans la jungle, et non les personnages du jeu qui allait dans le présent, et cela change tout de la perception du film, devenant pour moi qui nouveau film d'aventure dans la jungle, bien moins drôle que le film de Ben Stiller, on est un peu dans Tron finalement.

Et puis tout est marketé où on sent trop la fabrication de dollars bien vert, que réelle volonté d'écrire un nouveau chapitre, avec Nick Jonas pour les adolescentes, Dwayne Johnson pour ceux qui rêvent de castagne ou de Karen Gillian (fausse Lara Croft) pour ces messieurs, mais à l'arrivée que reste-il.

On est certains que le réalisateur a vu beaucoup de films de ce type, saupoudrant ici ou là des références comme Indiana Jones ou Une Créature de Rêve, si la première partie semblait donner envie, ensuite on se perd en conjoncture dans les invraisemblances dans le scénario, bon il est vrai on est à jamais à l'abri d'une surprise dans un jeu, mais en général tout est cohérent.

C'est surtout à l'arrivée assez mal joué par tous les comédiens en général, reste à le vivre comme un divertissement pour se détendre et de ne pas trop regarder les effets spéciaux de mauvaise qualité et qui ralentissent l'action, le fond vert fonctionnait mal là.

NOTE : 6.80

FICHE TECHNIQUE

Réalisation : Jack Kasdan
Scénariste : Chris McKenna, Erik Sommers, Jeff Pinkner et Scott Rosenberg
D'après : Chris Van Allsburg et Chris McKenna
Musique : Henry Jackman
Production : Matthew Tolmach, William Teitler et Hiram Garcia
Costumes : Laura Jean Shannon et Ronald R.Reiss
1er Assistant Réalisateur : Matt Rebenkoff
Directeur de Production : Basil Grillo
Casting : Nicole Abellera et Jeanne McCarthy
Décors : Ronald R.Reiss et Owen Paterson
Directeur Artistique , Steve Cooper et Hugo Santiago
Montage : Mark Helfrich
Photographie ; Gyula Pados Ensemblier
Maquillage : Ellen Arden
Effets Visuels : Jerome Chen
Cascades : Gary Michaels Hymes et Oakley Lehman

DISTRIBUTION

Rôle : Spencer

Rôle : Bethany

Rôle : Fridge

Rôle : Martha

Rôle : Alex / Jefferson ‘Seaplane’ McDonough

Bobby Cannavale

Rôle : Van Pelt

Alex Wolff

Rôle : Spencer (monde réel)

Madison Iseman

Rôle : Bethany (monde réel)

STAR WARS 8 : ON NOUS PREND POUR DES QUICHES

Face aux réactions extrêmement divisées des fans devant Star Wars : Les Derniers Jedi, certaines salles américaines se sont senties obligées d’alerter les spectateurs sur un choix artistique de Rian Johnson dans l’une des séquences du huitième épisode.

Lors d’une scène charnière du long-métrage, le son est volontairement coupé durant une dizaine de secondes. Cette coupure a apparemment décontenancé certains spectateurs. La chaîne de cinémas américaine AMC affirme en effet avoir reçu des plaintes car bon nombre d’entre eux pensaient qu’il s’agissait d’une erreur technique.

Pour éviter que cette situation ne se reproduise, des cinémas de l’enseigne ont publié l’avertissement suivant : Veuillez s’il vous plait noter : Star Wars : Les Derniers Jedicontient à environ 1 heure et 52 minutes une scène durant laquelle TOUT le son est coupé pendant environ 10 secondes. Vous n’entendrez rien alors que les images continueront de défiler à l’écran. Ceci est un choix créatif intentionnel voulu par le réalisateur.

D’après le superviseur des effets spéciaux Ben Morris, cette décision artistique est une première dans l’histoire de la franchise, ce qui pourrait expliquer la confusion chez les spectateurs. Lors d’une interview accordée à Collider, Morris a d’ailleurs déclaré à propos de la séquence en question : Nous espérions que cela résonnerait à la fois comme un temps fort dans le récit et un visuel saisissant, et quand j'ai entendu tous les cris et les halètements lors de ce silence, c'était tout simplement fantastique. L’objectif était donc de laisser le souffle coupé au public. On peut dire que l’effet souhaité est réussi, même s’il a visiblement provoqué quelques réactions imprévues.

BOX OFFICE DE LA SEMAINE DERNIERE EN FRANCE

Star Wars - Les Derniers Jedi tout en haut du box-office hexagonal. Avec plus d'1,5 million d'entrées supplémentaires, le nouvel opus de la saga intergalactique cumule déjà plus de 4 millions de spectateurs en deux semaines d'exploitation. Des chiffres imposants mais néanmoins inférieurs à ceux du Réveil de la Force, qui avait totalisé 6,8 millions d'entrées sur la même période, alors que le spin-off Rogue One en avait cumulé 3,1 millions.

Avec ces 4 millions de billets vendus, Star Wars - Les Derniers Jedi se place à la quatrième place du box-office 2017, juste derrière le Valérian et la Cité des mille planètesde Luc Besson.

Deuxième du classement, la comédie d'action Jumanji : Bienvenue dans la jungle débute solidement sa carrière hexagonale avec près de 624 000 spectateurs (le premier film avait enregistré plus de 461 000 entrées pour sa semaine inaugurale). Des chiffres sensiblement équivalents à ceux de Baywatch - Alerte à Malibu (620 000), précédent film emmené par Dwayne Johnson.

Le film d'animation Disney/Pixar Coco, sur la troisième marche du podium, poursuit quant à lui sa belle carrière en enregistrant plus de 506 000 entrées supplémentaires pour un cumul de plus de 2,6 millions de spectateurs.

Dans le reste du classement, notons la jolie première semaine du film d'animation Ferdinand, crédité de plus de 455 000 entrées, alors que Paddington 2 s'approche de la symbolique barre du million d'entrées (le premier film avait bouclé sa carrière avec plus de 2,8 millions de spectateurs). Le Santa & Cie d'Alain Chabat, profitant d'une semaine de Noël en parfaite résonnance avec son sujet, voit quant à lui sa fréquentation augmenter de 7% avec 363 000 nouveaux spectateurs et un cumul de près d'1,3 million d'entrées.

Box-office France du 20 au 26 décembre 2017 : le Top 10

RANG (RANG PRÉCÉDENT)	FILM	ENTRÉES	CUMUL
1 (1er)	Star Wars - Les Derniers Jedi	1 515 132	4 025 594
2 (Nouveauté)	Jumanji : Bienvenue dans la jungle	623 931	623 931
3 (2e)	Coco	506 652	2 603 952
4 (Nouveauté)	Ferdinand	455 707	455 707
5 (4e)	Santa & Cie	363 000	1 280 702
6 (5e)	Paddington 2	260 761	961 483
7 (3e)	Le Crime de l'Orient-Express	260 506	611 906
8 (Nouveauté)	La Promesse de l'aube	250 088	250 088
9 (Nouveauté)	Garde alternée	140 242	140 242
10 (Nouveauté)	Tout là-haut	104 791	104 791

PREMIERE IMAGES DE GRACE JONES (BLOODLIGHT ET BAMI DE SOPHIE FIENNES

GRACE JONES - BLOODLIGHT & BAMI: 1res images du doc consacré à l'icône

Bigger than life, déchainée, effrayante et androgyne - Grace Jones joue sur toutes ces facettes. Nous la découvrons ici en tant qu'amoureuse, fille, mère, sœur et même grand-mère, alors qu'elle se soumet à notre regard et nous permet de comprendre ce qu'il y a derrière son masque.

Voici le point de départ de Grace Jones: Bloodlight and Bami, documentaire consacré à la chanteuse, actrice et icône de la mode Grace Jones. Ce documentaire est réalisé par la Britannique Sophie Fiennes (Over Your Cities Grass Will Grow). Il est sorti il y a quelques semaines outre-Manche, après avoir été dévoilé au Festival de Toronto.

Source : Film de Culte

jeudi 28 décembre 2017

PREMIERE IMAGES DE LA SAISON 2 DE MARSEILLE SUR NETFLIX

Les affaires reprennent le 23 février dans la cité phocéenne. Netflix mettra en ligne à cette date la saison 2 de Marseille, sa première série française. Depardieu et Magimel seront de retour dans huit nouveaux épisodes qui se dévoilent à travers le synopsis suivant :

Les journalistes font le siège de la clinique où Robert Taro (Gérard Depardieu), le maire sortant, vient d'être placé en soins intensifs, suite à l'attaque cardiaque dont il a été la victime quelques heures auparavant. Mais la date du conseil municipal qui élira le nouveau maire de Marseille approche, et la crise de gouvernance créée par l'absence de Robert Taro laisse entrevoir à Lucas (Benoît Magimel) la possibilité de s'emparer du siège de maire, mais il lui manque 9 voix au conseil. Les tractations avec les différents partis commencent, l’extrême droite se prépare à manoeuvrer dans l’ombre…

La saison 2 de Marseille verra le retour de Géraldine Pailhas et Stéphane Caillard, ainsi que l'arrivée de Natacha Régnier et Vladimir Consigny. Côté réalisation, Florent Siri sera une nouvelle fois aux commandes et sera aidée par Laïla Marrakchi. Après le départ du créateur Dan Franck, l'équipe de scénaristes a été renforcée par l'arrivée de Philippe Pujol. Ce journaliste connaît très bien la ville puisqu’il a remporté en 2014 le prix Albert Londres pour sa série de reportages sur les quartiers nord de Marseille.

Natacha Régnier rejoint la saison 2 de Marseille

Natacha Régnier rejoint la saison 2 de Marseille

* 13.80 - MON AVIS SUR LA PROMESSE DE L'AUBE DE ERIC BARBIER

LA PROMESSE DE L'AUBE D'Eric Barbier est un Biopic Français

Synopsis : De son enfance difficile en Pologne en passant par son adolescence sous le soleil de Nice, jusqu’à ses exploits d’aviateur en Afrique pendant la Seconde Guerre mondiale… Romain Gary a vécu une vie extraordinaire. Mais cet acharnement à vivre mille vies, à devenir un grand homme et un écrivain célèbre, c’est à Nina, sa mère, qu’il le doit. C’est l’amour fou de cette mère attachante et excentrique qui fera de lui un des romanciers majeurs du XXème siècle, à la vie pleine de rebondissements, de passions et de mystères. Mais cet amour maternel sans bornes sera aussi son fardeau pour la vie…

Le film est l'adaptation cinématographique du roman de Romain Gary "La Promesse de l'Aube" et déjà adapté au cinéma en 1970 par Jules Dassin avec Mélina Mercouri dans le rôle joué ici par Charlotte Gainsbourg, et Assi Dayan dans le rôle joué par Pierre Niney.

Résultat de recherche d'images pour "la promesse de l'aube"

Il est toujours difficile d'adapter un roman aussi dense que celui de Romain Gary et surtout de décrypter ce qui n'est pas dit, car quand on regarde la vie de Romain Gary à travers une lorgnette on s'aperçoit vite que sa vie est faite de mensonges petits ou grands, que ce soit de sa mère, de lui-même ou des gens rencontrés par sa mère, il a traversé cette période de guerre et d'après-guerre ou la légende est souvent plus belle que la vérité.

Comment abordé le film, deux points de vue, le négatif tout d'abord la prestation de Charlotte Gainsbourg qui en fait beaucoup trop dans l'hystérie dans la lignée de la femme de Rabbi Jacob dans le film de Gérard Oury, et jusqu'à son mensonge ou elle ne dit pas à son fils qu'elle est morte et qu'elle continue à lui écrire dans l'au-delà, j'ai du mal à supporter ces saillies verbales qui pour moi ne donnent pas de poids à l'amour de cette femme pour son fils, presque trop, et qui est pourtant le sujet du roman.

Après l'autre personnage important du film, Romain Gary est très bien interprété déjà par les deux jeunes hommes Pawel Puchalski et Mathhieu Schiffman donne beaucoup de relief et de sens à la complexité du personnage qu'était Gary et Pierre Niney continue avec grâce la visite des sentiments de ce personnage emblématique de la littérature française qui a reçu deux fois le Prix Goncourt à plusieurs années d'écart, même si Niney est beaucoup plus beau que l'original mais sa scène où il est possédé par la fièvre montre qu'il s’est donné de lui-même comme dans YSL et pas qu'une image de papier glacée.

Pour le reste les personnages secondaires passent vite dans le film et on n’a pas le temps d'apprécier leurs travaux comme Didier Bourdon, Jean Pierre Darroussin ou Finnegan Oldfield ce qui montre qu'il y a un vide pour répondre à la zone d'ombre de Gary.

Alors oui il y a beaucoup d’effet, de bagarres épiques en avions, mais comme tous les films numériques quand on les voit sur des petits écrans (et oui les multiplexes) on voit trop l'effet fond vert, c'est un petit défaut, mais on ne cesse pas de le regarder.

Oui Gary est un personnage attachant, agaçant, complexe et subtile comme le film, mais si on avait passé un peu moins de temps avec sa mère Nina à cause de l'exubérance de Charlotte Gainsbourg et 20 minutes de moins, le film aurait trouvé une plus juste perception du personnage de Gary.

Mais à l'arrivée le film s'en sort bien, mais manque de lyrisme pour faire plus aventurier et les zones d'ombres ne sont pas du tout expliqué comme l'absence de son père.

NOTE : 13.80

FICHE TECHNIQUE

Scénario : Eric Barbier et Marie Reynard
D'après l'Oeuvre de : Romain Gary
Production : Eric Jehelmann et Philippe Rousselet
Son : François Maurel, Ken Yasumoti et Marc Doisne
Costumes : Catherine Bouchard
1er Assistant Réalisateur ; Brieuc Vanderswalm
Directeur de Production : Jean-Jacques Albert
Casting : Gigi Akoka
Décors : Pierre Renson
Montage : Jennifer Augé
Photographie ; Glynn Speeckaert

DISTRIBUTION