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mercredi 12 mai 2021

FILM DU PASSE : LA PIANISTE DE MICHAEL HANEKE (2001)

 

Vu le film (La Pianiste de Michael Haneke (2001) avec Isabelle Huppert , Benoit Magimel , Annie Girardot, Anna Sigalevitch , Eva Green , Suzanne Lothar, Udo Samel

Pour faire mes gammes avec du piano au centre de la partition, il est certain qu'on ne sort pas indemne de La Pianiste, réalisé par Michael Haneke en 2001, d'après le roman d'Elfriede Jelinek. Mais attention, ici, les gammes ne sont pas franchement celles de Chopin, et l'on risque davantage de finir avec les nerfs en pelote qu'avec l'envie de s'inscrire au conservatoire.

Mon problème, c'est Haneke, aussi bien son cinéma que le personnage qu'il donne à voir dans ses interviews, avec cette amabilité d'une porte de prison. On peut admirer le travail du réalisateur, la photographie de Christian Berger et la direction des comédiens, tout en restant profondément dérangé par les obsessions qu'il nous expose. Son univers mêlant sadomasochisme, voyeurisme et perversions en tous genres finit par me mettre sérieusement mal à l'aise, et les deux heures passées devant l'écran n'arrangent pas franchement les affaires.

Les scènes avec Isabelle Huppert dans sa salle de bains, dans les toilettes, devant des films pornographiques, entre mutilations et douleurs, me plombent tellement que j'ai du mal à regarder le film autrement qu'à travers ce prisme. On peut même se demander si La Pianiste n'est pas une sorte de préquel à Elle de Paul Verhoeven, avec un autre obsédé aux commandes, même si les deux réalisateurs n'abordent évidemment pas leur sujet de la même manière.

Ce qui est dommage, car les comédiens sont absolument formidables et méritent largement qu'on s'attarde sur leurs prestations. Isabelle Huppert, dans le rôle d'Erika Kohut, professeur de piano au conservatoire de Vienne, est une femme à la fois soumise, autoritaire, fragile et sadique, qui entretient avec sa mère une relation étouffante et développe avec son jeune élève Walter des rapports aussi troubles que destructeurs. Elle livre une composition étonnante de facilité apparente, alors que le personnage doit être particulièrement éprouvant à incarner. Récompensée à Cannes, elle aurait également mérité un Oscar pour ce rôle, si le distributeur du film avait fait correctement son boulot.

En face, le magique Benoît Magimel est lui aussi remarquable. Talentueux mais compliqué garçon, qui semble avoir gardé quelque chose de son personnage dans La Vie est un long fleuve tranquille, il incarne Walter Klemmer, jeune pianiste sûr de lui, possessif, ambigu, qui se retrouve progressivement pris dans les jeux de domination d'une femme complètement fêlée, comme on dit chez Lustucru. Son personnage oscille entre attirance, incompréhension et violence, et Magimel trouve parfaitement le ton de cette relation qui tourne rapidement au cauchemar. Lui aussi repartira de Cannes avec son prix d'interprétation masculine.

Mais le bonus de cette distribution, c'est la grande et immense Annie Girardot dans le rôle de la mère d'Erika, cette femme possessive qui protège sa fille contre son gré tout en entretenant avec elle une relation de dépendance absolument irrespirable. La scène où Walter la pousse dans sa chambre est extraordinaire, notamment par le visage de Girardot, qui exprime à lui seul toute la violence et l'impuissance de la situation. Une grande actrice qui n'a décidément pas besoin de beaucoup de dialogues pour exister.

On aperçoit également une toute jeune Eva Green, âgée de 21 ans, dans une brève apparition non créditée au générique, en petite amie de Walter. Une présence discrète qui constitue l'une de ses premières expériences devant une caméra.

La réalisation de Haneke possède également quelques particularités intéressantes, notamment ces nombreuses scènes filmées de dos, qui pourraient sembler être un choix étrange, mais qui participent à cette manière de nous tenir à distance des personnages. Le réalisateur privilégie souvent les visages, les regards et les silences, laissant au spectateur le soin de reconstruire ce qui se passe derrière les apparences. Cette façon de filmer renverse notre perception des personnages et renforce encore leur ambiguïté.

Il faut également rappeler que le film est une adaptation du roman de l'écrivaine autrichienne Elfriede Jelinek, publié en 1983, dont Haneke reprend la noirceur et les rapports de domination avec une fidélité qui ne laisse guère de place à la respiration.

Petite anecdote cannoise pour terminer : en 2001, La Pianiste réalise un véritable coup de force en remportant trois récompenses, le Grand Prix du Festival, le prix d'interprétation féminine pour Isabelle Huppert et celui d'interprétation masculine pour Benoît Magimel. Une triple récompense assez exceptionnelle, qui rappelle les précédents de Barton Fink en 1991 et de L'Humanité de Bruno Dumont en 1999. Le Festival avait déjà commencé à encadrer le cumul des prix après ces précédents, mais le jury présidé par Liv Ullmann fera une nouvelle entorse à cette volonté de mieux répartir les récompenses.

Alors, que retenir de cette expérience ? Un film incontestablement maîtrisé, des acteurs magnifiques, une mise en scène qui ne manque pas de personnalité, mais un univers dans lequel j'ai beaucoup de mal à trouver ma place. Je reconnais le talent, je respecte le travail, mais je n'ai pas forcément envie de passer deux heures dans la tête de Michael Haneke. Il y a des séances de cinéma dont on ressort bouleversé, d'autres dont on ressort admiratif, et celles dont on ressort avec une furieuse envie de prendre une douche. La Pianiste appartient malheureusement à la troisième catégorie.

NOTE : 11.90

FICHE TECHNIQUE


DISTRIBUTION



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