*12.50 - MON AVIS SUR DOGMAN DE MATTEO GARRONE (Une Vie de Chien)

DOGMAN de Matteo Garrone est un Drame Italien, qui a obtenu un prix d'interprétation masculine au dernier Festival de Cannes.

 Quelle vie de chien, vit Marcello jeune homme qui vit dans une banlieue italienne plus que désœuvrée et pauvre, mais il faut pas non plus s'appesantir sur son sort, car Marcello n'est pas sympathique et même un petit truand violent et sans état d'âmes.

Car ce n'est pas parce qu'il est toiletteur pour chien dans sa boutique "Dogman" qu'il est sympathique, toiletteur aussi bien que pour toutou à sa mémère que pour les rottweilers des bandes du coin, liés pour la plupart à la mafia locale comme Marcello qui deal de la cocaïne pour mettre du beurre dans les épinards et faire des cadeaux à sa fille que sa mère divorcée de Marcello inconsciente remet souvent à celui-ci pour vaquer à ses occupations.

Mais en plus Marcello a un ami encombrant Simoncino un ancien boxeur qui est très accroc à la coke et évidemment Marcello est un très bon ami dans ce cas. Mais quand on a des amis de ce type, il faut la jouer transparent et Marcello va payer très cher dans un premier temps son rapprochement en lui cassant sa moto (chacun sa richesse) Simoncino va lui démonter la tête, et pour se venger Marcello va pêter les plombs et montrer qu'il n'est pas le gentil toiletteur de toutou à sa mémère et plus une petite racaille que la pauvreté n'explique pas tout et va fêter cela par un feu de joie (sic).

Dogman représente aussi cette Italie qui se délite de sa misère et qui fait affronter clan, idéologie (voir les dernières élections) qui rappelle des mauvais souvenirs dans les années 30.

Beaucoup d'élipse dans le film, passant ou écourtant certaines scènes ou les étirant à scène comme celle de la prison qui n'apporte rien au récit.

Mais Matteo Garrone a toujours su photographier l'instantané de la vie et politique actuelle de cette Italie qui donne l'impression de se mourir (Réality, Le Caïman, Gomorra) mais très loin de son Pinocchio inutile.

Les Décors réels de Dogman sur cette cité balnéaire mais loin des touristes est d'un réalisme hallucinant tout part en ruine comme cette Italie ruinée et endetté, des décors comme Marcello qui partent en quenouille.

Marcello Fonte l'acteur principal du film est un film à lui tout seul, dans la lignée de Roberto Begnini ou le personnage devient plus important que son rôle comme le célèbre Toto, Fonte à jamais eu de chance dans ce métier vivotant de petits rôles à double lumière sur le Scorsese "Gangs of New York" ou l'anecdote veut qu'il ait demandé à Daniel Day Lewis de le prendre en photo avec Léonardo Di Caprio tellement il n'y connait rien au Cinéma et son monde.

Et c'est grâce à un mort lors d'un petit spectacle dans un supermarché qu'il va pouvoir faire le casting du film, le destin, un destin hollywoodien dont ou pourrait raconter dans un film qui ferait pleurer les chaumières. Personnage oui, car est ce que Fonte est un grand acteur pas certains, manque de maitrise et d'instinct.

Mattéo Garronne et son acteur ont réussi malgré tout à nous captiver de la meilleure manière que ce soit.

NOTE : 12.50

FICHE TECHNIQUE

Réalisation : Mattéo Garrone
Scénario : Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Matteo Garrone et Massimo Guadioso
Production : Matteo Garrone, Jean Lbadie et Jeremy Thomas
Son : Maricetta Lombardo
Costumes : Massimo Cantini Parrini
casting : Francesco Vedovati
Décors : Giovanna Cirianni et Dimitri Capuani
Montage : Marco Spoletini
Photographie ; Nicolai Bruel

DISTRIBUTION

Marcello Fonte

Rôle : Marcello

Edoardo Pesce

Rôle : Simoncino

Alida Baldari Calabria

Rôle : Alida

Nunzia Schiano

Rôle : La mère de Simoncino

Adamo Dionisi

Rôle : Franco

Francesco Acquaroli

Rôle : Propriétaire salle de jeux

Gianluca Gobbi

Rôle : Restaurateur

PREMIERE IMAGES DE GANGBYUN HOTEL DE HONG SANGSOO

GANGBYUN HOTEL: 1res images du nouveau Hong Sangsoo en compétition à Locarno

Ayant le sentiment, sans aucune raison apparente, que sa fin est proche, un vieux poète qui loge gratuitement dans un hôtel au bord d’une rivière fait venir ses deux fils avec qui il n’a pas été en contact depuis longtemps. Après avoir été trahie par l’homme avec qui elle vivait, une jeune femme prend une chambre dans le même hôtel. Cherchant du réconfort, elle demande à une amie de la rejoindre. Dans cet hôtel sur les berges, où les gens se regardent à peine, la vie est dure pour tout le monde et la journée semble recommencer inlassablement...

Voici le pitch de Gangbyun Hotel, nouveau long métrage du Coréen Hong Sangsoo. Ce film figure dans la sélection du prochain Festival de Locarno, en compétition. 

Source : Film de Culte

JUSTIN THEROUX REJOINT LE CASTING LIVE DE LA BELLE ET LE CLOCHARD

L’acteur américain vient de signer pour un rôle dans le prochain live-action Disney qui reprendra un de leurs plus grands classiques.

Avec sa carrière assez inégale qui lui a permis de très bons rôles comme des rôles insignifiants, Justin Theroux est une figure connue du cinéma Hollywoodien. Alors qu’il s’est largement fait remarquer pour son rôle d’Adam dans Mulholland Drive de David Lynch, sorti en 2001, c’estdernièrement que l’acteur a pris ses lettres de noblesse sur le petit écran en incarnant Kevin Garvey dans la très bonne série The Leftovers de Damon Lindelof.

Depuis, l’acteur de 46 ans semble multiplier les projets. Après son rôle dans Star Wars, épisode VIII: Les Derniers Jediet dans Mute, une production de science-fiction de Netflix, l’acteur américain vient de signer chez Disney pour leur prochain live-action, La Belle et le Clochard. Il y doublera un des rôles principaux, celui du célèbre chien bâtard, Clochard, dont Lady, la cooker anglaise tombe amoureuse. 

Justin Theroux rejoint donc l’actrice Ashley Jensen, qui a été annoncée il y a tout juste quelques jours. Bien que, pour le moment, aucun autre détail n’a été révélé on sait que cette dernière n’incarnera pas Lady mais Jackie, une autre chienne proche du cooker anglais. Le film sera réalisé par Charlie Bean a qui l’on doit, dernièrement, Lego Ninjago, le film, produit par Brigham Taylor et scénarisé par Andrew Bujalksi.

Sorti en 1955, La Belle et le Clochard est un classique des studios et marque un véritable tournant dans la filmographie de l’industrie à la célèbre souris car c’est leur premier film à être tourné en format cinémascope. Avec une des plus célèbres scènes du cinéma (les spaghettis !), le long-métrage est un film d’amour qui mêle bons sentiments et messages de tolérance.

Ce projet devrait être réalisé pour la plateforme de streaming made in Disney, dont le lancement est prévu courant 2019. Quatre à six films par an y seront diffusés dont ce dernier. La plateforme, qui vise à concurrencer Netflix, devra également disposer de contenus appartenant à Disney tels que Pixar, Marvel et Star Wars qui seront, par la suite, exclusivement sur la plateforme. La décision de publier un tel projet à grande échelle sur le service donne un aperçu de l’investissement de l’usine à rêves dans sa plateforme de programmes à la demande. 

Cela n’aura sûrement échappé à personne, les studios aux grandes oreilles ont, depuis quelques années, mis en place la restauration de leurs plus grands classiques d’animation en live-action. Avec des images en prises de vues réelles, les studios font revivre les plus grands héros de notre enfance. Si parfois la tentative de faire un film original échoue car les long-métrages ne restent que des copier-collers des long-métrages d’animation, comme c’est le cas pour Cendrillon, ils prennent certains risques en proposant une relecture de l’histoire comme c’est le cas pour Maléfique, qui épouse le point de vue de la méchante emblématique de La Belle au bois dormant.

Le tournage de La Belle et le Clochard devrait débuter entre la fin d’année et le début d’année 2019. 

Source : Ciné Séries

L'OEIL D'OR (MEILLEUR DOCUMENTAIRE A CANNES) AURA UNE NOMINATION DIRECTION AUX OSCARS DE LA SHORT LIST

Le Film Français  annonce que L’Œil d’Or du meilleur documentaire, prix créé en 2015 à l’initiative de la Scam et du Festival de Cannes en partenariat avec l’INA, devient le premier prix français à catapulter un film directement dans la pré-sélection des longs métrages qui auront leur chance à l’Oscar. C’était déjà le cas pour les documentaires primés dans une dizaine de festivals, de Berlin à Göteborg en passant par Thessalonique et Sydney.

L’Œil d’Or est décerné par un jury qui  choisit un film parmi ceux sélectionnés au Festival de Cannes, en compétition comme hors-compétition, ainsi que dans toutes les compétitions parallèles (Semaine de la Critique, Un Certain Regard, Quinzaine des Réalisateurs, etc.). 

C’est donc le film Samouni Road de Stefano Savona sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs en 2018, qui est concerné par la nouvelle. Dernier lauréat en date de L’Œil d’Or, il aura sa chance à l’Oscar du meilleur documentaire. Ce long métrage, qui sortira le 7 novembre 2018 en France, raconte le quotidien d’une famille rurale de la périphérie de Gaza à qui la guerre a tout pris.

Parmi les précédents lauréats de L’Œil d’Or, on trouve Visages Villages d’Agnès Varda et JR en 2017, Cinema novo d’Eryk Rocha en 2016 et Allende mon grand-père de Marcia Allende Tambutti en 2015. De ces trois films, seul Visages Villages fut repéré – et même nommé – par l’Académie des Oscars.

KEVIN SMITH VA REALISER UN REMAKE DE SON BIJOU JAY AND SILENT BOB

Grant Gustin, Tom Cavanagh et Carlos Valdes de The Flash rejoignent Kevin Smith dans le reboot de Jay and Silent Bob.

Le duo de looser iconique Jay and Silent Bob incarnés par Kevin Smith et Jason Mewes sera bientôt de retour sur grand écran. En effet, Smith va rebooter son film et il vient d’engager 3 acteurs qu’il connait très bien : Grant Gustin, Tom Cavanagh et Carlos Valdes de la série The Flash.

Smith a fait cette révélation durant le Comic Con ce week-end. Et ce sera une réunion puisqu’il a déjà travaillé avec le trio d’acteurs. Il a en effet réalisé quelques épisodes de The Flash. Il a aussi réalisé des épisodes de Supergirl.

Pour le moment, aucun détail sur le film ou sur leurs rôles n’a été dévoilé. On ne sait donc pas si ce sera de simples caméos ou de véritables rôles.

En 2001, Kevin Smith sortait le film Jay and Silent Bob Strike Back (Jay & Bob contre-attaquent en VF). Plusieurs célébrités sont apparues dans le long métrage dont Matt Damon, Ben Affleck, Gus Van Sant ou encore Mark Hamill pour n’en citer que quelques uns.

Le film devrait démarrer son tournage en novembre prochain.

Source : Braindamaged

LE MOWGLI D'ANDY SERKIS ACHETE PAR NETFLIX NE SORTIRA DONC PAS EN SALLES

Bienvenue dans la jungle qui est ce film qui se transforme rapidement entre la sortie en salles et le streaming. Dans la plus grande acquisition d'un film fini, Netflix a acquis de Warner Bros les droits mondiaux de Mowgli , le film d'action en direct de CGI réalisé par Andy Serkis et basé sur les histoires de Rudyard Kipling dans le Jungle Book . Au lieu d'une sortie en salles du 19 octobre par Warner Bros, le film sortira sur Netflix l'année prochaine, avec une composante théâtrale intégrée pour que le public puisse voir la version 3D sur laquelle Serkis a travaillé si dur.

Le film a une distribution qui comprend Christian Bale comme la panthère Bagheera, Cate Blanchett comme le serpent sinistre Kaa, Benedict Cumberbatch comme le tigre mortel Shere Khan, Naomie Harris de Moonlight comme la louve Nisha, et Serkis comme le sage ours Baloo . Autour d'eux dans les rôles d'action en direct sont Matthew Rhys des Américains , Freida Pinto et Rohan Chand, qui après avoir apparu dans les films The Hundred-Foot Journey et Bad Words, joue Mowgli, le garçon élevé par les loups.

En achetant les droits mondiaux de Warner Bros, Netflix obtient un film de calibre studio de premier ordre fabriqué par Serkis, qui a réalisé une capture de performance révolutionnaire et des travaux de CGI dans des films comme Le Seigneur des Anneaux , Gollum, King Kong et The Planet Of Les films de singes . Serkis et Warner Bros sortent de la stigmatisation inévitable qui aurait hanté une sortie théâtrale à grande échelle d'un film qui serait inévitablement comparé à The Jungle Book de Disney , qui a rapporté 966 millions de dollars dans le monde entier. À un moment donné, il y avait une course entre ce film et Mowgli - tous deux basés sur le travail du domaine public de Kipling - mais il n'est jamais bon d'être finaliste, surtout quand l'autre est devenu un tel succès.

Serkis a fait Mowgli avec des effets 3D qu'il espère pouvoir afficher dans une composante théâtrale qui fera partie des plans de sortie de Netflix. Mais ici, il aura une audience mondiale énorme et verra à travers sa vision d'une histoire plus sombre et plus dangereuse que celle que Jon Favreau a réalisé pour Disney. 

Le film a été tourné en Afrique du Sud et fait pour refléter les jungles de l'Inde et de sa civilisation au cours du 19ème siècle.

Avec une mythologie aussi dense que la jungle, Serkis était content que Netflix se soit rapproché. Il a comparé Mowgli à Okja , la fable du réalisateur Bong Joon-ho sur le consumérisme qui est devenu l'un des films les plus excitants du festival de Cannes 2017. C'était un tournant d'auteur qui a commencé comme une fable entre une photo génétiquement élevée pour être surdimensionnée, et la jeune fille qui a pris soin de lui. Plus tard, il a fallu un tournage de The-pawn-shop-scene-in Pulp-Fiction qui aurait rendu difficile la commercialisation théâtrale. Mais était encore un tour sauvage conduit par le directeur.

Cela porte à un nouveau niveau les accords que Netflix a conclus avec des sociétés de cinéma cherchant à mettre à risque leurs projets. Cela incluait des droits d'achat sur la suite de Cloverfield God Particle de Paramount , l'annonçant comme une surprise sur le Super Bowl et le lancer juste après le jeu, pour acquérir les droits étrangers au nouveau film Shaft de New Line de Warner Bros et New Line, qui jouera sur Le service offshore de Netflix, deux semaines après la sortie en salle, et les droits offshore de Natalie Portman-starrer, dirigée par Alex Garland, Annihilation de Paramount, qui a commencé à fonctionner 17 jours après son lancement en salle. Il est regardé comme un nouveau modèle pour les films qui ont du mal à gagner en popularité à l'étranger, mais leL' accord de Mowgli est très différent en termes de portée et d'échelle.

Source : Deadline