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samedi 21 septembre 2024

18.50 - MILLE FILMS DE MA VIE - LE CERCLE DES POETES DISPARUS DE PETER WEIR (1989)


 Dans le cadre des Mille Films de ma Vie , je vous propose le film Le Cercles Poètes Disparus de Peter Weir (1989) avec Robin Williams Robert Sean Léonard Ethan Hawke Gale Hansen Josh Charles Dylan Kussman Allelon Ruggiero James Waterston Norman Lloyd Kurtwood Smith Lara Flynn Boyle Richard Stites

Todd Anderson, un garçon plutôt timide, est envoyé dans la prestigieuse académie de Welton, réputée pour être l'une des plus fermées et austères des États-Unis, là où son frère avait connu de brillantes études. C'est dans cette université qu'il va faire la rencontre d'un professeur de lettres anglaises plutôt étrange, Mr Keating, qui les encourage à toujours refuser l'ordre établi. Les cours de Mr Keating vont bouleverser la vie de l'étudiant réservé et de ses amis.

Le Cercle des Poètes Disparus reflète parfaitement l'émotion et l'impact que ce film a sur ses spectateurs. Il s'agit d'une œuvre profondément humaniste, une ode à la liberté individuelle et à la quête du sens dans un monde souvent gouverné par des règles rigides, qu'elles soient imposées par l'école, la famille ou la religion. Ce que tu dis sur le Carpe Diem résume l'essence du film : cette idée de saisir le moment, de vivre intensément et de ne pas se laisser enfermer dans des contraintes oppressives.

L'influence du professeur Keating (incarné magnifiquement par Robin Williams) est effectivement centrale. Son personnage inspire la rébellion, non pas contre l'autorité pour elle-même, mais contre tout ce qui empêche les jeunes de vivre pleinement et de s'exprimer librement. C'est un mentor qui encourage ses élèves à suivre leurs passions, à explorer leurs rêves, même si cela va à l'encontre des attentes imposées par la société. Son approche non conventionnelle contraste avec l'austérité du système éducatif traditionnel, symbolisé par l'école Welton, avec ses valeurs conservatrices.

Le film réussit à capturer cette tension entre la conformité et la liberté, et le fait que tu soulignes l'envie de faire partie de ce cercle est très révélateur. Le Cercle des Poètes Disparus donne envie de vivre une camaraderie sincère, de partager des moments de grâce et d'amitié qui restent gravés pour toujours. Il célèbre ces moments de complicité entre les élèves, cette sorte de bulle d'évasion où ils peuvent s'exprimer et se découvrir eux-mêmes à travers la poésie, la littérature et le théâtre.

Quant à la fin, elle est bouleversante et fait couler des larmes, non seulement à cause de sa tristesse, mais aussi à cause de la beauté avec laquelle elle est filmée. Le destin tragique de Neil Perry (Robert Sean Leonard) est un coup de poing émotionnel, illustrant les conséquences dévastatrices de la répression des rêves et de l'identité. Ce moment où les élèves montent sur leurs bureaux en déclarant « Ô Capitaine, mon Capitaine » est à la fois un hommage à Keating et une affirmation de leur émancipation, malgré le drame.

La musique du film Le Cercle des Poètes Disparus, composée par Maurice Jarre, joue un rôle essentiel dans la création de l'atmosphère émotionnelle et poétique du film. Jarre, un compositeur français renommé pour son travail dans le cinéma, a su capturer parfaitement l'essence de cette œuvre, qui mêle liberté d'expression, émotion et réflexion philosophique.

La musique de Le Cercle des Poètes Disparus est discrète mais très évocatrice. Elle accompagne les moments clés du film sans jamais les écraser, laissant place à l'émotion naturelle des scènes. Cette subtilité permet au spectateur de se concentrer sur les dialogues et les performances des acteurs tout en ajoutant une profondeur émotionnelle à l'histoire.

Le thème principal de la bande sonore est empreint d'une certaine mélancolie, renforçant l'idée de perte, de sacrifice, mais aussi de l'importance de vivre pleinement chaque instant. Ce thème symbolise les idéaux du professeur Keating, l'influence qu'il a sur ses élèves et la tension entre la liberté personnelle et les contraintes sociales.

La musique de Maurice Jarre pour ce film est moins orchestrale que ses œuvres précédentes comme celles de Lawrence d'Arabie ou Docteur Jivago. Ici, il adopte un style plus minimaliste, privilégiant des instruments solitaires, tels que le piano et les cordes, pour traduire la fragilité et la complexité des émotions humaines.

Consonance avec les poèmes et la narration : Les compositions de Jarre s'intègrent parfaitement avec les lectures de poésie et les moments de réflexion sur la vie. Elles servent d'écho émotionnel aux poèmes de Whitman et Thoreau, contribuant à une expérience immersive. 

Le Cercles Poètes Disparus de Peter Weir (1989) avec Robin Williams Robert Sean Léonard Ethan Hawke Gale Hansen Josh Charles Dylan Kussman Allelon Ruggiero James Waterston Norman Lloyd Kurtwood Smith Lara Flynn Boyle Richard Stites

Todd Anderson, un garçon plutôt timide, est envoyé dans la prestigieuse académie de Welton, réputée pour être l'une des plus fermées et austères des États-Unis, là où son frère avait connu de brillantes études. C'est dans cette université qu'il va faire la rencontre d'un professeur de lettres anglaises plutôt étrange, Mr Keating, qui les encourage à toujours refuser l'ordre établi. Les cours de Mr Keating vont bouleverser la vie de l'étudiant réservé et de ses amis.

Le Cercle des Poètes Disparus reflète parfaitement l'émotion et l'impact que ce film a sur ses spectateurs. Il s'agit d'une œuvre profondément humaniste, une ode à la liberté individuelle et à la quête du sens dans un monde souvent gouverné par des règles rigides, qu'elles soient imposées par l'école, la famille ou la religion. Ce que tu dis sur le Carpe Diem résume l'essence du film : cette idée de saisir le moment, de vivre intensément et de ne pas se laisser enfermer dans des contraintes oppressives.

L'influence du professeur Keating (incarné magnifiquement par Robin Williams) est effectivement centrale. Son personnage inspire la rébellion, non pas contre l'autorité pour elle-même, mais contre tout ce qui empêche les jeunes de vivre pleinement et de s'exprimer librement. C'est un mentor qui encourage ses élèves à suivre leurs passions, à explorer leurs rêves, même si cela va à l'encontre des attentes imposées par la société. Son approche non conventionnelle contraste avec l'austérité du système éducatif traditionnel, symbolisé par l'école Welton, avec ses valeurs conservatrices.

Le film réussit à capturer cette tension entre la conformité et la liberté, et le fait que tu soulignes l'envie de faire partie de ce cercle est très révélateur. Le Cercle des Poètes Disparus donne envie de vivre une camaraderie sincère, de partager des moments de grâce et d'amitié qui restent gravés pour toujours. Il célèbre ces moments de complicité entre les élèves, cette sorte de bulle d'évasion où ils peuvent s'exprimer et se découvrir eux-mêmes à travers la poésie, la littérature et le théâtre.

Quant à la fin, elle est bouleversante et fait couler des larmes, non seulement à cause de sa tristesse, mais aussi à cause de la beauté avec laquelle elle est filmée. Le destin tragique de Neil Perry (Robert Sean Leonard) est un coup de poing émotionnel, illustrant les conséquences dévastatrices de la répression des rêves et de l'identité. Ce moment où les élèves montent sur leurs bureaux en déclarant « Ô Capitaine, mon Capitaine » est à la fois un hommage à Keating et une affirmation de leur émancipation, malgré le drame.

La musique du film Le Cercle des Poètes Disparus, composée par Maurice Jarre, joue un rôle essentiel dans la création de l'atmosphère émotionnelle et poétique du film. Jarre, un compositeur français renommé pour son travail dans le cinéma, a su capturer parfaitement l'essence de cette œuvre, qui mêle liberté d'expression, émotion et réflexion philosophique.

La musique de Le Cercle des Poètes Disparus est discrète mais très évocatrice. Elle accompagne les moments clés du film sans jamais les écraser, laissant place à l'émotion naturelle des scènes. Cette subtilité permet au spectateur de se concentrer sur les dialogues et les performances des acteurs tout en ajoutant une profondeur émotionnelle à l'histoire.

Le thème principal de la bande sonore est empreint d'une certaine mélancolie, renforçant l'idée de perte, de sacrifice, mais aussi de l'importance de vivre pleinement chaque instant. Ce thème symbolise les idéaux du professeur Keating, l'influence qu'il a sur ses élèves et la tension entre la liberté personnelle et les contraintes sociales.

La musique de Maurice Jarre pour ce film est moins orchestrale que ses œuvres précédentes comme celles de Lawrence d'Arabie ou Docteur Jivago. Ici, il adopte un style plus minimaliste, privilégiant des instruments solitaires, tels que le piano et les cordes, pour traduire la fragilité et la complexité des émotions humaines.

Consonance avec les poèmes et la narration : Les compositions de Jarre s'intègrent parfaitement avec les lectures de poésie et les moments de réflexion sur la vie. Elles servent d'écho émotionnel aux poèmes de Whitman et Thoreau, contribuant à une expérience immersive. 

NOTE : 18.50

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