15.20 - MON AVIS SUR LE FILM PINOCCHIO DES STUDIOS DYSNEY (1940)

Vu  le film d’Animation (redécouverte) Pinocchio de  Ben Sharpsteen, Hamilton Luske, Wilfred Jackson, Norman Ferguson, Bill Roberts, Thornton Hee, Jack Kinney (1940) avec les voix de Cliff Edwards Dickie Jones Christian Rub Mel Blanc Walter Catlet Charles Judels Frankie Darro Evelyn Venable Don Brodie

Oscar 1941 pour la Chanson : When you Wish Upon a Star

Dans un petit village, un vieux sculpteur sur bois nommé Geppetto vit seul avec son chat Figaro et Cléo, un poisson rouge. Fabricant de jouets, il crée une marionnette qu'il baptise Pinocchio. Son souhait le plus cher, n'ayant pas d'enfant, est que cette marionnette devienne un vrai petit garçon. Durant la nuit, son vœu est réalisé par une bonne fée nommée la Fée bleue, qui donne vie à la marionnette. Celle-ci propose à Pinocchio un marché : il ne deviendra un vrai petit garçon qu'à la condition qu'il se montre digne de l'être. Jiminy Cricket, un grillon ayant trouvé refuge chez Geppetto pour y passer la nuit, se voit attribuer la tâche d'être la bonne conscience du pantin pour l'empêcher de mal agir. En récompense, il demande à être gratifié d'une médaille. Mais la tâche de Jiminy s'avère compliquée.

Le film d'animation Pinocchio de 1940 est l'un des chefs-d'œuvre incontestés des studios Disney, et un classique intemporel qui a marqué des générations d'enfants à travers le monde. Réalisé par Ben Sharpsteen et Hamilton Luske, il s'agit du deuxième long-métrage d'animation produit par Disney après Blanche-Neige et les Sept Nains. Ce film, basé sur le célèbre conte italien de Carlo Collodi, élève encore une fois les standards de l'animation, tant sur le plan technique que narratif, et incarne la magie qui fait la renommée de Disney.

L’histoire suit Pinocchio, une petite marionnette en bois créée par le gentil menuisier Gepetto, qui rêve de devenir un véritable petit garçon. Grâce à la Fée Bleue, il est animé d'une vie propre mais doit prouver qu'il est capable de bravoure, de loyauté et d’honnêteté pour réaliser son rêve. Ce chemin initiatique dans un monde souvent cruel est rempli de leçons de morale, entre les tentations, les épreuves, et les rencontres dangereuses avec des escrocs comme Grand Coquin ou Stromboli, prêts à exploiter sa naïveté. Pourtant, Pinocchio peut compter sur son fidèle conseiller, Jiminy Cricket (ou Jiminy Criquet en français), qui incarne sa conscience, veillant sur lui tout au long de ses péripéties.

La force du film réside non seulement dans son histoire émouvante et universelle, mais aussi dans l’animation révolutionnaire pour l’époque. Les décors riches, les effets de lumière, et les mouvements fluides des personnages démontrent tout le savoir-faire des studios Disney. Des séquences comme celle où Pinocchio rencontre Monstro, la baleine gigantesque, sont devenues des références en matière d'animation et de mise en scène. La musique y joue également un rôle clé, avec des chansons comme When You Wish Upon a Star (Quand on prie la bonne étoile), devenue une mélodie emblématique non seulement du film, mais de l’univers Disney tout entier.

Ce film est une œuvre profondément morale, traitant des thèmes de la responsabilité, du courage et de la rédemption. Chaque épreuve surmontée par Pinocchio, qu'il s'agisse de son emprisonnement par Stromboli ou de sa transformation en âne dans l'île des plaisirs, rappelle au jeune public les conséquences des mauvais choix, tout en offrant des moments de frisson et de suspense.

À sa sortie, Pinocchio a placé la barre très haute pour l'animation et reste, à ce jour, inégalé dans ses adaptations ultérieures, qu'elles soient cinématographiques ou télévisées. Le film a laissé une empreinte indélébile sur la culture populaire et continue de faire partie intégrante des parcs à thèmes Disney, où les visiteurs entendent encore son thème musical envoûtant dans certaines attractions. Si de nombreuses versions du conte de Pinocchio ont vu le jour depuis, aucune n'a su recréer la magie et l'émotion du film de 1940, qui reste un monument éternel du cinéma d’animation.

 NOTE : 15.20

FICHE TECHNIQUE

• Réalisation : Hamilton Luske et Ben Sharpsteen, assistés de Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson, Bill Roberts et Jack Kinney (responsables de séquences)
• Scénario : Aurelius Battaglia, William Cottrell, Otto Englander, Erdman Penner, Joseph Sabo, Ted Sears et Webb Smith d'après le roman Les Aventures de Pinocchio de Carlo Collodi
• Conception graphique :
  • Direction artistique : Charles Philippi, Hugh Hennesy, Kenneth Anderson, Dick Kelsey, Kendall O'Connor, Terrell Stapp, Thor Putnam, John Hubley, McLaren Stewart et Al Zinnen
  • Décors : Claude Coats, Merle Cox, Ed Starr et Ray Huffine
  • Conception des personnages : Joe Grant, Albert Hurter, John P. Miller, Campbell Grant, Martin Provensen et John Walbridge
• Animation :
  • Supervision de l'animation : Arthur Babbitt, Fred Moore, Milt Kahl, Ward Kimball, Eric Larson, Frank Thomas, Vladimir Tytla et Wolfgang Reitherman
  • Animateurs : Jack Campbell, Ollie Johnston, Berny Wolf, Don Towsley, Don Lusk, John Lounsbery, Norman Tate, John Bradbury, Lynn Karp, Charles Nichols, Art Palmer, Joshua Meador, Don Tobin, Robert Martsch, George Rowley, John McManus, Don Patterson, Preston Blair, Les Clark, Marvin Woodward, Hugh Fraser et John Elliotte
• Son : Robert O. Cook (supervision)
• Effets spéciaux : Ub Iwerks
• Musique : Leigh Harline, Paul J. Smith (musique) et Ned Washington (paroles)2
• Producteur : Walt Disney
• Société de production : Walt Disney Productions
• Société de distribution : RKO Radio Pictures
• Budget : 2,5 ou 2,6 millions USD

DISTRIBUTION (VOIX)

• Cliff Edwards : Jiminy Cricket
• Dickie Jones : Pinocchio
• Christian Rub : Geppetto
• Mel Blanc : Figaro / Cleo / Gideon (Gédéon)
• Walter Catlett : Honest John (Grand Coquin)
• Charles Judels : Stromboli / Coachman (Le Cocher)
• Evelyn Venable : Blue Fairy (La Fée Bleue)
• Frankie Darro : Lampwick (Crapule)
• Don Brodie : Carnival Barker (Aboyeur)